Revista independente de Nova Iorque, a Paper é conhecida por suas abordagens no mundo da moda, pop culture, música e cinema, além da vida noturna dos principais centros urbanos norte-americanos. Fundada em 1984, tem caráter mensal, em plataformas digitais e impressas.

No dia de hoje (19), em comemoração aos 10 anos do álbum “The Fame”, a revista publicou em suas plataformas digitais um texto escrito por um de seus principais integrantes, Justin Moran, a respeito de sua experiência em sua ida, com quinze anos e junto a seu pai, a um dos shows da “The Fame Ball Tour”, primeira turnê de Lady Gaga, pela divulgação do álbum “The Fame”.

Leia a tradução do texto de Justin Moran:

"Eu arrastei meu pai para a “The Fame Ball Tour”, de Lady Gaga.

Sábado de manhã, acordei com uma hora de antecedência antes de fazer uma ligação incrivelmente importante. Era esperado que os ingressos para a “The Fame Ball Tour”, de Lady Gaga, fossem colocados à venda, e minha tentativa para comprá-los foi particularmente difícil. O local, o Fine Line Music Café de Minneapolis, decidiu fazer o show com restrição para menores de 21 anos, o que significava que eu precisava, de alguma maneira, colocar meu eu de 15 anos lá dentro. Uma semana antes, liguei para a Fine Line, implorando por uma solução para conseguir ingressos para a turnê do clube de estreia de Gaga em apoio ao seu álbum “The Fame”, agora com 10 anos de idade. Eles me disseram que haviam criado uma lista para que apenas 10 menores pudessem ser acompanhados por um adulto, e eu estava determinado a colocar meu nome ali antes que qualquer outra pessoa pudesse.

Na minha opinião, todos os outros adolescentes de Minnesota estavam fazendo exatamente o mesmo que eu e esperando ansiosamente que o relógio marcasse 11 horas da manhã para reivindicar seu lugar cobiçado. Então, quando liguei. Se esperava um longo e frustrante atraso, uma série de funcionários para conversar e o sombrio potencial de estar em 11º na fila. Para minha surpresa, a voz na outra linha era indiferente - quase insultuosamente - e rapidamente arquivou meu nome com pouca ou nenhuma excitação. Depois de semanas de estresse auto-induzido, eu realmente estava indo para a “The Fame Ball Tour” e arrastando meu pai completamente desinteressado junto para o passeio como um guardião legal.

O álbum de estreia de Gaga foi, em muitos aspectos, um momento crucial em minha própria experiência no consumo de música. Pela primeira vez na vida, parecia que um pop star moderno e mainstream estava fazendo arte a partir do desconhecido e se infiltrando na rádio com uma perspectiva externa que me identifiquei. Ela era abertamente bissexual, fez referências consistentes em seu trabalho a ícones estranhos, como Andy Warhol, David Bowie e Grace Jones, e usou sua crescente plataforma para trazer uma luz de volta à comunidade LGBTQ, que apaixonadamente apoiou sua arte. O LP em si foi refrescantemente experimental, mas digerível, construindo uma ponte entre o glamour do Studio 54, rock de arena dos anos 80 e synth-pop açucarado.

Também foi minha primeira experiência com uma grande fã-base. Lembro-me de pedalar na Target para comprar a cópia física do álbum no dia em que foi lançada, em 19 de agosto de 2008; lembro-me de verificar religiosamente cada fórum de fãs online para ouvir demos, ver imagens não lançadas e acompanhar todos os rumores; me lembro até mesmo de fazer uma boneca de papel machê modelada a partir do icônico vestido de origami de Gaga, completo com uma vara de discoteca, uma longa peruca de platina e as três telas de movimento que ela tocava ao vivo na época. Não foi apenas a música dela, mas todo o ecossistema que Gaga criou para acompanhar a fama que me deixou infinitamente inspirado.

É por isso que ver seu show ao vivo foi uma peça tão importante para entender a visão inicial de Gaga (seus interludes, sua coreografia, seus figurinos, seus monólogos). No momento em que ela passou por Minneapolis em março de 2009, "Just Dance" já a tinha certificado como uma artista em ascensão e "Poker Face" estava apenas a subir lentamente nas paradas antes de se tornar sua segunda música número um na Billboard Hot 100. Neste estágio, Gaga estava no começo de sua longa carreira no topo das paradas, aumentando sua responsabilidade em sua primeira turnê.

O Fine Line Music Café, localizado no centro de Minneapolis, é um pequeno clube com capacidade para 750 pessoas que tradicionalmente hospeda jovens artistas alternativos ou de gênero hip-hop. Não é de forma alguma um espaço que garanta o tipo de produção maciça que Gaga é conhecida por cultivar agora, mas ela ainda conseguiu espremer um espetáculo pop DIY crível em um local íntimo. Suas sessões de abertura - The White Tie Affair, Chester French e Cinema Bizarre - prepararam o cenário para um show ao vivo, especialmente o Strify, vocalista de cinema de glamour do Cinema Bizarre, com seus piercings e cabelos estravagantes. Gaga não era apenas uma estrela pop, ela era uma estrela do rock, e a "The Fame Ball Tour" era um show de rock indisciplinado com música pop.

Enquanto meu pai estava sentado no segundo andar, eu me posicionei de frente e no centro, esperando com os adultos pelo gigantesco lençol branco que haviam pendurado no palco para cair. Havia um enorme tubo, serpenteando do segundo nível ao primeiro, que começou dramaticamente a vomitar névoa, seguido de um vídeo projetando a imagem de Gaga. "Eu preciso de ainda mais para alimentar o meu coração pop", disse ela através de uma vocalidade robótica e irritada.

"Dê-me mais, eu quero o futuro. Gaga, moda, tecnologia, dança, Nova York, música, cultura pop. Eu quero a fama. Eu posso ouvir você! Você pode me ouvir? A revolução está chegando. E eu quero, é o que queremos. Você merece o futuro. Meu nome é Lady Gaga e esta é a minha legião."

A plateia rugiu.

Quando o lençol caiu, o DJ de Gaga, Space Cowboy, começou a tocar "Paparazzi", e aqueles estranhos sintetizadores distorcidos se tornaram a trilha sonora de sua interpretação ao vivo de um obturador de câmera sedento de sangue. Dançarinos de apoio seguravam individualmente os escudos espelhados, cercando e sufocando Gaga, que usava um vestido e máscara facial espelhada. Ela se contorceu dentro do obturador “DIY”, com luzes piscando, antes de finalmente serem destruídas por eles, passando para "LoveGame" e "Beautiful, Dirty, Rich". Ela parecia irreal, escondida atrás de óculos escuros gigantes e uma peruca. Quando ela gritou durante as músicas, as paredes ressoaram; quando ela falou entre as músicas, ela quase sussurrou. Gaga era uma artista, não uma pessoa.

Um interlude surreal fez com que Gaga incorporasse um personagem chamado Candy Warhol. "Eu tenho escovado por horas só para ter certeza - se foi", disse ela, penteando a peruca com uma escova de cabelo rosa da Hello Kitty. Fumando um cigarro, um homem atrás dela sugeriu que ela tinha "perdido a cabeça", mas Gaga garantiu que não. "Eu sei exatamente onde está. Na barriga dele, é claro", disse ela, referindo-se abstratamente ao pop, o monstro, que comeu seu coração e engoliu seu cérebro. "Eu estava com medo no começo [...] Mas então eu pensei: ‘The Fame’". Quando as luzes rosa e roxas começaram a tremular, Gaga ressurgiu, com seus dançarinos a levando para o centro do palco em um vestido de estampas em preto-e-branco e uma mudança de figurino.

As guitarras brilhantes do "The Fame" soaram e Gaga lançou a faixa título glam-rock de seu álbum. Em um ponto, ela escalou as paredes e alto-falantes do local para alcançar uma drag queen sentada no segundo andar, como se para sinalizar que ela era a personificação física da música. "Fazendo isso para a fama", Gaga cantou e surgia um mantra que Little Monsters levariam ao longo de sua carreira. Não foi celebridade ou popularidade a que ela se referiu na canção, mas amor ilimitado e a afirmação de que você pode ser famoso sem que ninguém saiba seu nome. "The Fame" não era sobre status, era sobre confiança e agência criativa. O Space Cowboy remixou o final, então a palavra "fama" se repetiu como um disco quebrado: "Fama! Fama! Fama! Fama! Fama!". E Gaga, descontroladamente, bateu sua peruca, gritando ferozmente no microfone.

Seu conjunto de piano acústico tornou-se um destaque de desempenho atualmente, mas foi ainda mais forte no início da carreira de Gaga. É onde suas composições começam e onde Gaga se sente mais confortável no palco. Vestindo uma réplica do icônico vestido de bolhas de 2007 de Hussein Chalayan, Gaga sentou-se em um piano claro, cheio de bolhas de plástico e estrelas-do-mar lunáticas. Ela cantou uma versão acústica de "Poker Face", agora um clássico, mas também apresentou uma faixa nunca antes ouvida, chamada "Future Love", que infelizmente nunca seria lançada em estúdio. A canção era a assinatura Gaga, de alguma forma empunhando uma história de amor com referências cósmicas bizarras. "Quando ele voltar do espaço, vou dar um soco em seu rosto", ela cantou. "Meu delineador corre em constelações para você, querido." Embora ela fizesse referências famosas à maquiagem de relâmpago de Ziggy Stardust na arte da fama, este momento parecia um destaque a Bowie.

Logicamente, ”The Fame Ball Tour” foi encerrada com "Just Dance", o single definitivo de Gaga, que trouxe a música eletrônica de volta ao Top 40 e impulsionou sua carreira. Uma interlude final introduziu a música, apresentando Gaga com o rosto protegido por meia-calça e segurando uma arma amarela brilhante. Com um arco de cabelo loiro posicionado em cima de sua cabeça, ela se apresentou como "Miss Candy Warhol", antes que a verdadeira Gaga desfilasse no palco usando o Ipod LCD Glasses. "Obrigado por fazer esta canção número um", ela disse, enquanto a multidão da Fine Line pulava tão agressivamente que não seria chocante se o local afundasse alguns centímetros no chão naquela noite. A produção de "Just Dance" foi tão cheia que preencheu todo o espaço e a letra era tão imponente que era impossível negar quando se cantava: "Apenas dance, vai ficar tudo bem".

Mas ela não terminou por ai. Gaga deixou o palco tempo suficiente para que os gritos dos fãs se tornassem gritos eufóricos livres de julgamento. Eles exigiram um encore e o passado de teatro de Gaga a deixou bem equipada para entregar um grande final explosivo. Ela apareceu uma última vez vestindo um bodysuit de costas nuas e chapéu militar com "Gaga" estampado em sua frente. Saudando o público, Gaga invadiu novamente o palco com o hino "Boys Boys Boys" e terminou com "Poker Face", o segundo single gigante que estava subindo rapidamente nas paradas. Ainda me lembro dos segundos finais de Gaga dançando no palco, sabendo muito bem que este seria o menor espaço em que eu a veria. Mas ela fechou as coisas como se fosse seu último show, trabalhando através daqueles últimos pedaços de coreografia com tanta determinação e foco. Embora sua celebridade justificasse locais significativamente maiores, ficou claro que Gaga não aceitava aquilo como garantia.

Antes do show, eu comprei uma pulseira VIP de US$ 25, que incluía uma cópia do “The Fame” e um meet-and-greet com a própria Gaga para assinar o CD. Passes similares agora custam centenas de dólares, então é seguro dizer que meu investimento de 15 anos valeu o custo. Esperando na fila, eu decidi que não pediria uma foto junto a Gaga, não porque eu não queria uma, mas porque eu queria de alguma forma mostrar a ela que eu era mais legal que isso - eu não era fã, eu era uma amigo, embora eu, naturalmente, lamento profundamente não capturar esse momento hoje.

Quando nos conhecemos, Gaga manteve seus óculos escuros e sinceramente me perguntou: "Qual foi a sua parte favorita do show?". Eu a respondi que foi o momento em que a lente da câmera a engoliu durante "Paparazzi". Ela concordou. Eu admiti que tinha assistido horas de clipes no YouTube da “The Fame Ball Tour” antes de vir para ver o show, na esperança de mostrar o quão dedicado eu era. "Isso não é divertido", ela respondeu, para meu desgosto. Fiquei um pouco surpreso com a honestidade dela, mas ela mais tarde veio a dizer que projeta seus shows para o YouTube, sabendo que a maioria de seus fãs não seria capaz de presenciarem um show como esse. Tenho certeza que nosso intercâmbio foi menor nas centenas de meet-and-greets da “The Fame Ball Tour”, mas eu gosto de olhar para trás e pensar que eu tive algo a se pensar após.

Agora, uma década desde que “The Fame” foi lançado, a carreira de Gaga sofreu muitas reviravoltas, desde escrever um dos maiores hinos LGBTQ de todos os tempos a até colaborar com Tony Bennett em um esforço de jazz e retirar os sintetizadores para abraçar seus interesses e família. Faz história. Ela provou ser uma das artistas pop mais dinâmicas da atualidade, capaz de mudanças e possibilidades infinitas. Mas há algo especial sobre um álbum de estreia: este não é obscurecido pela celebridade ou a capacidade de vida pessoal de um artista para afetar o modo como sua música é recebida; e seus primeiros passos são dados sem nenhuma expectativa. "The Fame" não se tornou apenas um clássico pop duradouro, mas uma pulsação para a cultura, com seu show apenas atingindo essa posição, reunindo ideias ambiciosas em clubes suados e apertados - uma dicotomia que Gaga se debruçou desde o primeiro dia."

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Revisão por Kathy Vanessa