Criado em 2002, o site Stereogum foi um dos primeiros blogs de MP3 da internet. Atualmente funcionando como um importante site de notícias nos Estados Unidos, tem como foco a música independente e alternativa, bem como seus vídeos e downloads. Stereogum recebeu vários prêmios e citações, incluindo o Plug Award 2008 de melhor blog musical.

Em comemoração ao aniversário de 10 anos do álbum “The Fame”, o site republicou uma matéria de abril de 2018, fazendo uma análise e comentando o impactado do single “Just Dance” na indústria musical, um dos principais hits do primeiro trabalho da cantora e um dos mais importantes na carreira de Lady Gaga, responsável por seu primeiro reconhecimento internacional.

Confira a matéria traduzida:

"Uma década de Gaga: olhando para o passado de "Just Dance" em seu 10º aniversário.

Se você quiser dar uma olhada no mundo antes de Gaga, você pode fazer muito pior do que o blog Pop Culture Died em 2009: um tóxico recortes de tablóides, reality shows, escândalos encharcados de vodka, falsos tans e FMLs, Paris Hilton e Heidi Montag.

A “cultura da celebridade” existiu, de uma forma ou de outra, desde a primeira pessoa que parecia realmente glamourosa em desenhos de cavernas. Mas o blog capturou uma estética específica, uma que parece muito diferente da versão milenar do Instagram de 2018: fama de escândalo niilista, preenchida inteiramente por Bunny, do The Big Lebowski. Um buraco negro sugando dezenas de mulheres e adolescentes por dia. A economia estava prestes a mergulhar - provavelmente é uma coincidência, mas na época era bem reveladora, que “The Way I Are” alcançou o terceiro lugar no Hot 100 meses antes do início oficial da recessão. Foi nesse contexto que emergiu um sucesso que era inegavelmente divertido, mas também muito sombrio: ambientado em algum clube sem nome, porque sua estrela está bêbada demais para lembrar ou praticamente lembrar de qualquer outra coisa, tranquilizando-se repetidamente e hipnoticamente: “Vai ficar bem. "

Para uma artista mais conhecida por afirmar seu megastardom alto e constantemente, ao vestir um vestido de carne, vale a pena considerar o quão improvável foi o fenômeno Lady Gaga. Primeiramente, praticamente ninguém mais estava “dando certo” por volta de 2008. Como Vanessa Grigoriadis apontou em um perfil inicial de Gaga, os artistas pop da época não eram completamente megastars e definitivamente não eram estranhos; eles eram mais como as Pussycat Dolls, apenas tangencialmente conhecidas por fazerem música. (Um grande barômetro da paisagem pop em qualquer ano desde 2000 é o que Beyoncé estava fazendo durante o evento; em 2007, ela estava lançando “Green Light” e “Get Me Bodied”.)

Stefani Germanotta certamente tinha o background para o estrelato: educação rica o suficiente, infância na escola de Nicky Hilton (o Convento do Sagrado Coração), adolescência na Escola de Artes Tisch da Universidade de Nova Iorque, vários shows em vários clubes, varreu a grande label pop machine – mesmo sendo esse o pano de fundo de milhares de pessoas por ano que não deslancham no Grammy. Ela teve uma corte: o lixo auto-consciente, manchado de sexo, de artistas eletroclash como Peaches e Miss Kittin, revivido por artistas como Little Boots e La Roux. Mas ela era uma dentre várias: aquela com franja pesada e sem calças. Seus destaques na carreira incluíram um single de retorno do New Kids On The Block e uma participação em uma faixa de Wale. Em um Q&A de 2008 com PopMatters, perguntada sobre a personagem fictícia mais parecida com ela, ela deu a resposta mais básica que se possa imaginar: Carrie Bradshaw.

De fato, durante a maior parte de sua carreira, Gaga residiu em seu próprio ecossistema musical. Semanas depois de “Just Dance”, o agora desacreditado produtor Dr. Luke explodiu com “I Kissed A Girl”, de Katy Perry, a mesma música que lançou seu mentor Max Martin para a onipresença pela terceira vez. Mas Lady Gaga nunca lançou uma faixa com nenhum deles. (Dado que o Dr. Luke processou Lady Gaga por seu envolvimento sincero no caso de Kesha, há possivelmente uma razão para isso.) Em vez disso, ela trabalhou em grande parte com o mesmo grupo de pessoas - os mesmos colaboradores criativos (poucos ou mais) na Haus of Gaga e a mesma dupla de produtores: DJ White Shadow, que produziu Lady Gaga, e muitos outros artistas além, e o produtor de "Just Dance", o artista marroquino RedOne, cujo currículo é inundado com pontuações B- e C-. "Just Dance" foi um grande sucesso que cresceu em grande parte através de spots de TV e em clubes, mas a indústria radiofônica relutou em tocá-lo por ser muito atrevido e dançante demais. “No Reino Unido… electro-pop não é essa coisa underground fedorenta, é um gênero real. Mas na América o electro-pop é uma música underground obscena ”, disse Gaga ao The Guardian.

Em 2018, onde a EDM é uma indústria multibilionária, isso parece ridículo. Mas estes eram tempos diferentes, momentos em que Eminem podia desdenhar "acabou - ninguém escuta techno!" e ser, se não exatamente uma queimadura doentia, pelo menos não a versão do mundo da música do economista Irving Fisher de Nostadamusry em 1929, sobre os estoques de preços atingindo “um patamar permanentemente alto”. Então, “The Fame”, com suas referências às discotecas, samples de Boney M e electro de RedOne, foi uma curiosidade: o sintetizador é grande como um riff de hard-rock, com uma percussão que soa muito perto e quase nada mais no arranjo. É um electro mais que impiedosamente funcional e é notável por uma produção conhecida principalmente por dar coro a uma artista que acabou tendo um dos sons definidores dos anos 2000.

Também é um álbum notável por conservar uma música sombria que Gaga descreveu como “a alegria em nossas almas… uma música-tema do coração” soando em retrospecto. Uma regra prática: quanto mais um artista pop diz à imprensa que a música é alegre e divertida, maior a probabilidade de haver uma letra horripilante. É pelo menos uma regra prática para Gaga, que passou de 2008 e 2009 dando entrevistas sobre o submundo subversivo profundo da era “The Fame”. Quão profundo é, exatamente, é questionável. De seus vídeos: “Eu acabei de filmar esses filmes de arte chamados 'crevettes'… significa camarões, em francês.”; de “LoveGame” e sua discoteca: “É outra das minhas metáforas muito pensadas para um pau.”. “The Fame” é um truque: segue claramente ("Boys Boys Boys", sobre meninos; "The Fame", sobre a fama) a escrita em torno de um switcharoo lírico: "Paparazzi" é, na realidade, sobre o amor obsessivo, "Money Honey" sobre novamente garotos, “Poker Face” sobre bissexualidade, embora provavelmente ninguém tenha percebido isso antes de Gaga explicar sobre.

Entretanto, "Just Dance" é um pouco mais esperto do que isso. É um truque clássico de composição: um coro feliz sobre algo preocupante. Os versos estão apagados e tropeçando; seu refrão, "apenas dance, tudo vai ficar bem" é uma coisa chata, mas também uma garantia de menor importância, impedindo um ataque de pânico. Há, então, a participação de Colby O'Donis gabando-se, em seguida, ao cantar sobre como ele está determinado a festejar, mesmo que o controle seja partido, o que é mais do que um pouco preocupante, considerando que seu olhar "não pode ver mais em linha reta". Presumivelmente, essa foi a parte mais atrevida da música, nos fazendo questionar qual seria o impacto da música se debultada nos dias de hoje.

Se Lady Gaga ajudou a inaugurar a era da EDM, ela também ajudou a introduzir um ressurgimento da simbologia própria dos artistas. “Just Dance” veio depois de vários anos de páginas no MySpace, gravações no YouTube e outras presenças inconvenientes na internet. Se o seu material no YouTube já está no início, você pode furar a memória, como no The Weeknd (deliberadamente anônimo no início) ou Lana Del Rey (também conhecida como Lizzy Grant, singularidade do thinkpiece), ou transformá-lo em matéria-prima. Você pode ouvir o trabalho de Lady Gaga no início da carreira, com a Stefani Germanotta Band; soa bem, como Sara Bareilles. Ou você pode assistir a releitura de Gaga de seu início de carreira no vídeo "Marry The Night", completo com a loucura do Honey Nut Cheerios. Ela continuou fazendo isso. O “The Fame Monster” foi uma tentativa (de grande sucesso) de reescrever “The Fame” usando conceitos mais desafiadores (“Dance In The Dark” é uma sequência de “Just Dance”, com menos bebida, mas mais subentendimentos). “Born This Way” é a sua versão polida de electroclash Ladytron, sendo “ARTPOP” sua versão criativamente alternativa. “Joanne” foi sua tentativa de reafirmar a proximidade com os fãs, resgatando a autenticidade do country, um movimento também feito recentemente por Miley Cyrus e Kesha. Mas, em certo sentido, a fama ganha espaço. Gaga, uma talentosa cantora de clubes e bares de Nova Iorque, fazendo para Nashville o que ela fez para Los Angeles, um lugar onde ela construiu um álbum inteiro e a base de sua carreira também o odiando.

"Eu não gosto de Los Angeles", ela disse a Grigoriadis em referência ao “odiar” anteriormente. “As pessoas são terríveis e terrivelmente superficiais, e todo mundo quer ser famoso, mas ninguém quer fazer por onde. Eu sou de Nova Iorque. Eu vou matar para conseguir o que preciso”."

Confira aqui a matéria completa.

Acompanhe todas as novidades sobre a Lady Gaga em nossas redes sociais: Facebook, Twitter e Instagram.

Revisão por Vinícius de Souza