Com a trilha sonora do filme lançada nesta sexta-feira (05), são esperadas as opiniões dos grandes sites especializados em cinema, as famosas reviews que são publicadas em seus sites.

Nesta sexta-feira (05), o site The Telegraph publicou a sua, onde relata o que achou sobre a trilha, classificando-a como: "um álbum agradável, mas muito peculiar", que por fim rendeu 3 estrelas (de 5) a mesma.

Leia a review completa sobre a trilha sonora do filme:

Lady Gaga & Bradley Cooper: trilha sonora de "Nasce Uma Estrela", review: um álbum agradável, mas muito peculiar

Em seus próprios termos, "Nasce Uma Estrela" cria um álbum muito peculiar, misturando grunge, americana, country, poderosas baladas de poder dos anos 70 e o moderno e digital R&B interpretado por uma potência pop do século 21 e um ator de meia-idade cantando em público pela primeira vez. Se fosse uma lista de reprodução do Spotify, você poderia suspeitar que os algoritmos deram errado. O que liga o blues rock ao instrumental Out Of Time, mostrando a guitarra de Bradley Cooper, e a dançante Hair Body Face com Lady Gaga se expondo de uma forma sexual?

Bem, a resposta para isso é clara. Como uma lembrança de um poderoso, engraçado, romântico e trágico melodrama de filmes, há todas as chances de que "Nasce Uma Estrela" domine as paradas ao redor do mundo. Trilhas sonoras musicais podem ser um grande negócio. "The Greatest Showman", com o astro de cinema Hugh Jackman, é o álbum mais vendido do mundo este ano até agora. Passou 11 semanas no número um no Reino Unido. E quando outra diva pop feminina, Whitney Houston, fez sua estreia no cinema em "The Bodyguard" em 1992, resultou em um dos maiores álbuns de todos os tempos.

Existem 20 músicas no álbum de 74 minutos (com 14 trechos de diálogo). Trechos e, ocasionalmente, apresentações inteiras dessas músicas aparecem no filme, conduzindo a narrativa e emprestando à música uma força emocional que ela não necessariamente conquista por si mesma.

"Is That Alright?" pode ser uma balada de piano previsivelmente construída, mas no contexto da trama de uma mulher apaixonada agarrando-se à alegria em um romance condenado, não deixará um olho seco. No entanto, Gaga é uma cantora fantástica, e mesmo em seu mais descartável, seu desempenho é sempre uma alegria. Ela acampa um glorioso cabaret em "La Vie En Rose" e oferece o alegre estilo Carole King, o que eu descobri com verdadeira arrogância.

Este é um álbum de duas metades, a ênfase muda do roqueiro desbotado de Cooper para a estrela pop florescente de Gaga. Acontece que Cooper é um bom músico, com um estilo vocal robusto e cru e um toque ágil e sensível na guitarra. Para a sua estreia musical, ele foi particularmente astuto em sua escolha de colaboradores. Suas canções foram principalmente co-escritas com Lukas Nelson, filho de Willie Nelson, e tocaram com a excelente banda de Nelson. (Se você gosta de country rock, comovente, machucado e sujo, então você deve conferir o subestimado álbum de Nelson Lukas de 2017 e o Promise Of The Real). Duetos com Gaga são lindamente executados, com uma tensão potente entre a direção corajosa de Cooper e a melodia rica e fluida de Gaga.

Nelson co-escreve muitas das músicas de Gaga também, o que mostra um caminho um pouco desajeitado, desde baladas de rock a pop bem superficial. Em certo sentido, há um salto tangível nos padrões como Gaga vem à tona na segunda metade do álbum - ela é um grande talento musical. Mas também há uma estranha desconexão quando a trilha sonora muda a marcha para o pop moderno e anódino.

Embora seja fácil copiar estilos americanos autênticos em maneiras que investem a narrativa com emoção, inventar um pop fresco é uma arte muito mais irrealista. Não há nada aqui como os hits de Gaga como "Just Dance" e "Poker Face". O personagem de Cooper zomba da banalidade de letras como: "Por que você vem com uma bunda assim" e, francamente, ele tem um ponto. Ele cria imagens bastante perturbadoras de Gaga desaparecendo em um gigante par de nádegas (o que, para ser sincero, é exatamente o tipo de coisa que ela poderia ter colocado em um de seus primeiros vídeos). A suspeita é que, se ela tivesse inventado algo tão banal como "Heal Me", "Why Did You Do That?" e "Hair Body Face", quando sua própria estrela estava nascendo em 2008, sua carreira nascente poderia ter sido sugada por um buraco negro.

A melhor das faixas de Cooper é uma interpretação acústica solo de "Maybe It’s Time", uma bela canção escrita por Jason Isbell. Mais uma vez, se você não conhece o trabalho do Isbell, há muito mais desse estilo americana de alta qualidade em seus muitos álbuns solo (Talvez comece com "Something More Than Free", de 2015). As melhores músicas de Gaga são as poderosas baladas do estilo dos anos 70, "Always Remember Us This Way" e "I'll Never Love Again". Elas podem ser clichês, sentimentais e antiquadas, mas são movidas por convicção e drama vocal suficientes para sugerir que Lady Gaga tem o poder da estrela de se tornar supernova em qualquer época musical.

Nota: 3/5

*A trilha sonora do filme foi lançada sexta-feira (05).

*O filme também teve sua estreia sexta-feira (nos EUA).

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Fonte

Tradução por Hugo Queiroz

Imagem: Reprodução / The Telegraph

Revisão por Kathy Vanessa