Rico em detalhes, uma das observações mais frequentes sobre "Nasce Uma Estrela", apontada por especialistas, foi a parte visual do filme, que foi coberta de elogios em diversas reviews sobre ele.
Dito isto, o responsável por tal feito, Matthew Libatique, diretor de fotografia, não poderia ser esquecido, e claro, não poderia deixar de compartilhar a experiência desse momento conosco, nos deixando a par de alguns processos ocorridos durante as gravações.
Em entrevista concedida a Film Maker Magazine, o profissional compartilhou informações técnicas sobre algumas cenas do filme, modos de gravação, processos de imagem, materiais específicos que foram usados e mais.
Leia a entrevista completa traduzida:
'Nós queríamos deixar a luz o mais discreta possível': Matthew Libatique, diretor de fotografia de 'Nasce Uma Estrela'
Este não é um bom momento para estar apaixonado. Pelo menos não se você é um personagem de filme em uma temporada de prêmios que está repleta de romances tragicamente condenados. Só na última semana eu vi acoplamentos reprimidos pelo racismo sistemático (Se a Rua Bale Falasse), política (Guerra Fria) e demônios interiores inconquistáveis (uma segunda vez para mim com 'Nasce Uma Estrela'). Ninguém parece estar nadando sob o pôr do sol com seu pescador este ano.
Além de relações problemáticas, Beale Street, Guerra Fria e 'Nasce Uma Estrela' compartilham outro elemento em comum, a cinematografia brilhante. Em 'Nasce Uma Estrela', há uma cortesia de Matthew Libatique. Um antigo parceiro do diretor Darren Aronofsky (Requiem para um Sonho, Cisne Negro, mãe!), Libatique já filmou de tudo, desde filmes gigantes de super-heróis (os dois primeiros filmes da franquia Homem de Ferro e Venom) até subgêneros obscuros como 'indies suaves de Joel Schumacher' (Tigerland). E 'filmes dignos de pipoca de Spike Lee' (O Plano Perfeito).
Dirigido por Bradley Cooper, a quarta versão de 'Nasce Uma Estrela' tem Cooper interpretando um músico country abatido pela bebida e a depressão à medida que a carreira de sua protegida (Lady Gaga) sobe. O filme recebeu cinco indicações ao Globo de Ouro nesta semana, incluindo uma de Melhor Filme, o que parece ser o momento certo para compartilhar a conversa de Libatique com o cineasta sobre mudar seu esquema de cores, maravilhando-se com os cortes dramáticos de Dave Chappelle e a importância de se manter fiel a sua casa de aluguel de lentes.
Cineasta: Quando eu faço essas histórias, vejo um número decente de outras entrevistas e depois tento apenas fazer perguntas cujo eu ainda não sei a resposta. Isso é difícil de fazer com o seu trabalho em 'Nasce Uma Estrela', porque já foi escrito tanto sobre ele.
Libatique: Bem, quanto mais dessas eu faço, melhor são as minhas respostas. (risos) Então está tudo bem.
Cineasta: Uma coisa que eu não li que falaram muito sobre é o seu fluxo de trabalho de cores no set.
Libatique: 'Nasce Uma Estrela' na verdade foi o último filme que filmei onde não usei um programa LUT. Em vez disso, eu definia os visuais me baseando em cada cena, ajustando a cor e o contraste, e então tirava fotos do DIT, corrigia as cores e as enviava como uma referência para o colorista, que então combinava elas.
Cineasta: O que fez você mudar esse processo? Você estava cansado de passar o tempo extra editando fotos no fim do dia da filmagem?
Libatique: Essa foi a primeira inspiração. (risos) Passar umas duas horas a mais por noite com fotos estava começando a ficar cansativo. Eu ainda gosto de editar no set, mas eu faço menos. Eu nunca me senti confortável antes com programas LUT. Eu achei que quando eu usava um LUT neutro com uma câmera digital eu usava menos luz, mas quando eu usava um LUT personalizado, eu acabava usando mais luz. Essa é a principal razão pela qual eu não os usei.
Cineasta: Isso deixa a edição final mais fácil, no entanto, quando você faz ajustes cena por cena, como em 'Nasce Uma Estrela'? Esse processo provavelmente leva você para a DI com um visual mais próximo do que você quer que o resultado final seja.
Libatique: É sempre muito mais fácil quando o visual já está estabelecido. Se estou fazendo as correções cena por cena, todas as informações são rastreadas até o final (para o editorial e para o grau de cor). A mesma coisa se eu estiver usando um programa LUT, que o LUT rastreia até o final. É praticamente todo mundo (bem, principalmente eu e o diretor) levando o visual para a pós-produção, de modo que (a filmagem) esteja sendo vista da mesma maneira que ela é vista em termos de cor e contraste.
Cineasta: Vamos falar um pouco sobre as lentes que você usou no filme. Você usou uma combinação de Cooke Anamorphic / i SF primes junto com Kowa Cine Prominars.
Libatique: Esses Cookes parecem que estão em algum lugar entre as lentes de série C e as de série G Panavision. Elas são muito limpas, como a Série G, e renderizam a cor de forma semelhante, mas elas têm um pouco mais dos artefatos que você obtém com a Série C. Então os Cookes foram meio que meu pacote básico de lentes, quando eu queria ter um visual mais sujo, eu mudava para as anamórficas Kowa. A maioria das coisas que você vê no palco, especialmente as fotos de Bradley e Lady Gaga quando eles estão se apresentando, foram filmadas nas anamórficas Kowa.
O conjunto de Cookes foi especificamente ajustado e combinado pela (locadora de Los Angeles) CamTec com a colaboração da Cooke. Se você fosse compará-los a outro conjunto de Cookes, elas não seriam iguais. Essa é a antiga situação das lentes anamórficas, mas eu gosto das imperfeições que elas têm. Esse é o motivo pelo qual eu gosto de usá-las.
Cineasta: Eu estava tentando ler sobre as Kowas e é difícil obter informações sobre elas. Elas são japonesas e isso é tudo que eu sei.
Libatique: O conjunto que eu tinha eram as lentes do final dos anos 1960. Eu acho que eles continuaram a fabricar nos anos 70. Você pode obter uma imagem disforme ou esférica. Kowa tem os dois. Eu os caracterizaria como tendo ainda mais aberrações - mais bokeh (a qualidade visual das áreas fora de foco de uma imagem fotográfica, especialmente conforme renderizada por uma lente em particular), mais clarões - do que um conjunto da série Panavision C. Você vê isso em 'Nasce Uma Estrela'. Muitas das cenas estão acontecendo com as lentes Kowa. Mas, novamente, se você pegar outro conjunto de Kowas de algum outro lugar, eles parecerão muito diferentes. Por exemplo, se você pegar 40mm de um conjunto e 40mm de um conjunto diferente, um pode ser mais suave nas bordas do que o outro. Então você realmente tem que escolher. Eu sou muito leal à CamTec especificamente porque estou realmente familiarizado com a lente que eles têm. Então, estou familiarizado com o conjunto deles da Kowa. Estou familiarizado com o seu conjunto vintage Cooke. Eles têm um monte de lentes antigas para escolher, com as quais eu estou familiarizado. Não é apenas plug and play. Se eu tivesse a mesma marca de lentes de algum outro lugar, haveria coisas para se acostumar. Mais uma vez, essa é a beleza das anamorfoses. É realmente personalizado com base em como cada conjunto é montado.
Cineasta: Eu fiz uma parte recentemente no BlacKkKlansman, onde eu ouvi falar sobre o Panaflasher da Panavision pela primeira vez. Você usou uma ferramenta semelhante em 'Nasce Uma Estrela'?
Libatique: Sim, é chamado de Color-Con e foi desenvolvido pela CamTec. Basicamente, é uma bandeja de filtro de 6' x 6' ou 4' x 5' que possui LEDs embutidos nela. Você simplesmente coloca um filtro na bandeja, como um Glimmerglass, e o filtro pega a luz dos LEDs. Eles são RGB, então eu usaria isso para jogar uma cor nas sombras.
Em 'Nasce uma estrela' eu usei muita atmosfera em muitos dos locais. Mesmo para o trabalho externo do palco, eu encontrava a atmosfera apenas para dar às cores um pouco menos de saturação e suavizar o contraste na cena. Mas alguns estúdios de gravação não gostam de fumaça porque podem danificar o equipamento de gravação. Então, para as cenas no estúdio de gravação, usei esse filtro (Color-Con) em vez de fumaça para obter a mesma aparência. Por exemplo, há uma cena em que Ally (interpretada por Lady Gaga) está tendo dificuldades em uma cabine de gravação e Jackson (interpretado por Bradley Cooper) tem a ideia de levar seu piano. Eu não era capaz de usar fumaça lá, então para toda a cena naquele estúdio eu estava jogando cor (com o Color-Con) para imitar a suavidade que eu estava conseguindo com a fumaça em outras cenas.
Cineasta: As cenas de performances são uma mistura de shows encenados que você controlava e, em seguida, mostras reais, ao vivo, em que você pulava no palco entre os sets e os atores se apresentavam nos personagens. Quais são os desafios para cada uma dessas abordagens?
Libatique: As primeiras performances ao vivo que filmamos foram no Coachella e isso construiu a base até de como poderíamos filmar as partes narrativas do filme, em termos de usar um cenário de iluminação amplo que pudesse funcionar para improvisação e para os movimentos de câmera em que fossem permitidos ajustes. Filosoficamente para o filme, queríamos manter a luz o mais discreta possível e dar à câmera a flexibilidade de se adaptar ao desempenho para que os atores se sentissem seguros o suficiente para improvisar e ajustar.
Eu acho que, tecnicamente, capturar a primeira introdução de Ally no palco para quando ela toca 'Shallow' (no Greek Theatre) foi a cena que causou mais ansiedade, porque nós realmente queríamos fazer aquilo direito. E esse foi um dos shows que nós controlamos. Então, para a primeira apresentação que você vê no filme, foi literalmente apenas nós filmando entre os sets de Jamey Johnson e Willie Nelson em Stagecoach. Nós basicamente tivemos dez minutos para filmar duas tomadas de Bradley se apresentando. Meu instrutor teve que correr até a placa dimmer e começar a pressionar os botões aleatoriamente porque o operador da placa de vídeo (local) se afastou pensando que era o seu intervalo.
Cineasta: Há um ótimo close de Bradley Cooper e Sam Elliott, que interpreta seu irmão e gerente de estrada, onde Elliot agarra o rosto de Cooper nesse perfil de duas tomadas. Isso foi algo planejado ou surgiu através do senso de improvisação de que você estava falando?
Libatique: Nós tínhamos a câmera A em Bradley para o seu plano individual e, normalmente, a câmera B estaria ligada em (um reverso de) Sam, mas, em vez disso, mantivemos a câmera B de perfil porque algo me dizia que precisávamos ver esses dois homens no mesmo quadro. Quando mudamos a câmera A para o outro lado para a cobertura de Sam, mantivemos a câmera B no perfil, mas ficamos mais próximos e essa é a cena sobre a qual você está falando. No set, não conseguimos tirar os olhos dessa imagem específica. Eles são simplesmente atores magistrais e, às vezes, quando você tem dois artistas magistrais, você quer vê-los fazendo suas coisas juntos num só quadro.
Cineasta: Dave Chappelle é certamente um ator menos experiente que Sam Elliott, mas ele é realmente ótimo em uma cena que compartilha com Cooper, onde fala sobre desistir de alguns de seus sonhos musicais para passar mais tempo com sua família. Ele tem um monólogo que toca principalmente em um único ponto.
Libatique: Havia apenas três câmeras naquela cena - havia uma com a câmera atrás das costas, depois havia uma mais no Dave, e então uma sobre o Bradley. Mas sim, a maior parte da cena é filmada em Dave porque é meio que a cena do Dave. Você está aprendendo sobre ele, mas também está aprendendo sobre (o personagem de Cooper) pelos olhos de seu amigo. Então eles fizeram essa escolha editorialmente.
Cineasta: Chappelle é um dos meus stand-ups favoritos, mas como ator eu realmente o conheço de Half Baked. Eu sabia que ele tinha esse tipo de performance nele.
Libatique: Parte disso é apenas que Dave é uma pessoa extremamente genuína e há algo sobre dois atores trabalhando juntos quando um deles está lendo algo realmente genuíno - como Bradley sempre fazia - que se torna infeccioso. Quando é um filme íntimo como este e é tão emocional e dramático, esses caras se alimentam um do outro.
Cineasta: Você aparece no filme para uma rápida participação como fotógrafo de moda. Como eles convenceram você a ficar na frente da câmera?
Libatique: Sim, quer dizer, não foi um problema, realmente, foi? (risos). Bradley estava usando muitos chapéus - ele era o produtor, ele estava escrevendo o roteiro com Eric Roth, ele estava aprendendo a tocar guitarra, ele estava trabalhando em sua voz, e ele é o ator principal e diretor do filme. E então você tem Lady Gaga, que está produzindo toda a música e escrevendo todas essas músicas e está atuando em um filme pela primeira vez. Então, quando Bradley me pediu para fazer isso, o mínimo que eu podia fazer era usar outro chapéu.
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Tradução por Vinicius Colombo e Maria Eduarda Seabra
Imagem / Reprodução: Warner Bros. / Film Maker Magazine
Revisão por Kathy Vanessa
