Nesta sexta-feira (5), um dos principais jornais do Reino Unido publicou uma resenha crítica, em sua aba de cultura, cinema e musicalidades, sobre o filme estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga.

Nela, cujo foco foi a trilha sonora do longa-metragem, há elogios quanto ao desempenho de Cooper como diretor e ator, exaltando sua habilidade vocal, além de elogios à presença musical de Gaga em "Nasce Uma Estrela", sejam pelas baladas de piano, ditas como espetaculares, ou duetos entre os protagonistas, caracterizados como "de cortar o coração".

Conhecido por seus grandes furos jornalísticos, o The Guardian tem sua linha editorial focada no jornalismo investigativo e nos valores liberais em relação à interferência comercial ou política no jornalismo.

Leia abaixo a resenha traduzida do The Guardian:
*A crítica contém spoilers do filme

Review da trilha sonora de 'Nasce Uma Estrela' - clássicos instantâneos cheios de poder emocional de Gaga

Bradley Cooper mostra que ele pode cantar tanto quanto atuar e dirigir, mas são as perfeições pop de Lady Gaga que elevam cada faixa, sejam baladas de piano espetaculares ou duetos de cortar o coração.

Um filme como Nasce uma Estrela tem uma das tarefas mais ambiciosas de Hollywood: convencer o público de que seus megastars musicais fictícios realmente poderiam ser megastars em nosso mundo. Não é suficiente a potência de carisma de Bradley Cooper e Lady Gaga - você também precisa das músicas.

Um exemplo: a série de TV Empire, foi mantida firmemente em sua audiência pelas suas faixas de rap medianas e especialmente escritas. Ou a comédia romântica Music and Lyrics, com Hugh Grant e Drew Barrymore, cujas músicas, embora com letras marcantes, eram obras de diversas origens ou imitações colocadas para funcionar com a função de deixar o enredo fofinho, em vez de músicas próprias.

Nasce uma estrela precisa ser mais do que isso. Sendo a história um drama sério sobre o vício, e o poder sobrenatural, transformador e às vezes erótico da música, ele precisa de canções que sejam sinceras e instantaneamente clássicas. Contra as probabilidades, é bem sucedido.

A trilha sonora se move cronologicamente através da história, incluindo trechos de diálogos para estimular a memória. Começa com o Black Eyes, uma música de rock'n'roll feita pelo roqueiro country de Cooper, Jackson Maine, que recebe grandes doses de The Seeker, cantada pela banda The Who com um pouco de Lynyrd Skynrd e My Morning Jacket. O som da guitarra, lembra Neil Young sem a sensação de que vai quase falhar - o que talvez não surpreenda, já que uma grande força aqui é Lukas Nelson (filho de Willie). Nelson tem vários créditos de co-escritura em toda a trilha sonora, ao lado de Gaga, Cooper, Mark Ronson, Jason Isbell e Diane Warren.

Cooper te deixa doente, na verdade. Ele mostra uma performance de liderança muito bem sucedida no filme e, como diretor, cria cenas de naturalismo íntimo e emoção de grande poder com a mesma desenvoltura. Sua indiscutivelmente desnecessária ausência de camisa em uma cena foi instantaneamente validada pela audível onda de excitação dentro do cinema em que eu a vi. E, para completar, ele consegue cantar: de forma convincente misturando blues e rock como Alibi, insensível na balada country Maybe It’s Time e afetivamente triste em seus duetos com Gaga.

Jackson é um alcoólatra que conhece Ally, uma garçonete e cantora no bar que trabalha, que chama a atenção dele com uma performance de La Vie en Rose. É uma boa apresentação de abertura da Gaga: o cenário discreto deixa difícil qualquer potencial de amadurecimento, e talvez apenas ela possa criar seu equilíbrio entre o genuíno melodrama e o conhecimento da área. Ally acaba por ser uma compositora instintiva, e logo tira Jackson fora de sua insensibilidade; os dois se apaixonam. Sua estrela na verdade nasceu, mas Jackson luta para ficar em seu fluxo, golpeado por sua bebida, dor familiar, zumbido e talvez um pouco de ciúme.

A sequência mais poderosa do filme mostra os dois em perfeito equilíbrio. Jackson convida Ally para ir em um show ao ar livre para cantar Shallow, a música que eles trabalharam juntos no dia anterior. O desempenho é pura sincronia, ele precisa da estabilidade e energia criativa dela, e ela precisa de seu grande palco, e Gaga é extraordinariamente boa. Momentos antes de ela fazer a oitava pular para o grande refrão, seu rosto lampeja de terror, então enquanto ela está cantando, desacredite - um momento que anuncia que a música é maior que seus artistas, que os move ao invés do contrário. A música em si é ardente, mas robusta e verdadeiramente excepcional.

Enquanto sua carreira solo decola, Ally vai das raízes de Jackson para um território mais pop, através de outro destaque: Look What I Found, um pedaço alegre da alma neo-Stax estilo Aloe Blacc que combina com Gaga incrivelmente bem. Foi neste ponto do filme, com Jackson expressando ceticismo em relação ao seu novo som brilhante, que eu me encolhi prevendo algo. Parecia que estávamos indo para uma reforma de La La Land, onde pop é rebaixado e comparado com o material "real", "autêntico" tocado em instrumentos de madeira sem coreografia. Mas é aí que o elenco de Gaga oferece um nível extra de legitimidade. O compromisso e a habilidade que ela traz para essas performances mostram que o pop é tão digno quanto ele, e permite que Ally irrite a frustração criativa de Jackson, mesmo que ela não queira. Quando ela repreende Jackson por sua condescendência, é um momento de anti-esnobismo.

No entanto, precisa da autoridade de Gaga para levantar algum material ligeiramente subscrito nesta seção, enquanto ela mostra outro lado menos ouvido de seu trabalho na vida real: o minimalista de R & B. Heal Me tem versos adoráveis ​​e sonhadores, mas Hair Body Face é um terceiro single definitivo, e o começo de Why Did You Do That? talvez seja um pouco pesado: “Por que você parece tão bem nesses jeans? / Por que você vem ao meu redor com uma bunda como essa?” É uma indicação para apontar as crescentes diferenças criativas entre eles.

As baladas de piano, no entanto, são verdadeiramente boas. I Don’t Know What Love Is é um lindo dueto, Cooper dá um modesto toque extra ao vibrato de Gaga, e é seguido por Is That Alright?, cuja seriedade é novamente vendida por Gaga. Seus amigos menos irônicos escolherão isso como sua música de dança de casamento, e vai funcionar. Essas músicas parecem estar nos planos de Elton John ou Adele há anos, e permitem que A Star Is Born tenha sucesso nessa tarefa de nos fazer acreditar nesses megastars.

A trilha sonora, como o filme, termina com uma música cujo título eu nem quero imprimir para que não dê uma noção do final. Mas basta dizer que é outra balada de piano hiper-emocional, onde Gaga canaliza Whitney para os versos, mas faz algo muito mais afetivamente feminino e vulnerável com o refrão agudo.

Cooper esboça seu rockstar em linhas admiravelmente finas: embriagado, e com um monte de auto-repugnância que aparece em seu canto. Mas é Gaga quem é a verdadeira estrela: uma mulher capaz de todo tipo de pop, que mostra como tudo isso pode dar a sua vida o mais perfeito alívio."

"Nasce Uma Estrela" tem sua estreia marcada para o dia 11 de outubro no Brasil.

A trilha sonora teve seu lançamento mundial no dia 05, e você pode ouvi-la em todas as plataformas digitais aqui.

Acesse a matéria original clicando aqui.

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Tradução por Hugo Queiroz

Revisão por Kathy Vanessa