Como já é de conhecimento mundial, nenhuma música de Lady Gaga existe apenas por existir, todos os seus trabalhos possuem um significado por traz, sempre trazendo algo da sua vida pessoal ou do seu conhecimento como uma mensagem.
Dito isto, hoje, dia 11, comemoramos o aniversário de 10 anos de "Born This Way", que se tratando de mensagem, é considerada até hoje um hino por conta do poder presente em sua letra inclusiva.
Por conta disso, em uma nova publicação feita nesta quinta-feira, dia 11, a The Atlantic, revista literária/cultural, não deixou o momento passar em branco e comentou sobre diversos assuntos em torno da canção, aproveitando para enaltecê-la.
Na matéria da revista, são destacados assuntos como o sucesso da canção, polêmicas em torno dela, comparações com Madonna, discussão de gênero, entre outros. Além, é claro, de citar também a estética da cantora durante a era.
Leia a publicação completa traduzida:
O hino de Lady Gaga que antecipou uma década de guerras culturais
Lançado há 10 anos, "Born This Way" fez a união soar desafiadora.
A celebridade das redes sociais JoJo Siwa construiu um império vestindo-se com roupas brilhantes como o arco-íris enquanto falava sobre individualidade e autoaceitação. Mas quando ela quis que o mundo soubesse que ela era gay, ela deixou Lady Gaga falar. Em um TikTok no mês passado, Siwa, de 17 anos, filmou a si mesma sorrindo e dublando o hit de Gaga de 2011, "Born This Way". Nos comentários, os fãs imediatamente começaram a parabenizar Siwa por se assumir. “Não importa se você é gay, hétero ou bi, lésbica ou transgênero, estou no caminho certo, baby”, canta Gaga - e Siwa, suas postagens posteriores confirmaram, estava se anunciando como estando em algum lugar daquela lista fora de "hétero".
Quantas outras canções pop poderiam fazer um trabalho como este? Quantas músicas permitem que os ouvintes façam uma declaração, compreensível para quase todos, simplesmente cantando junto? Uma obra-prima frenética e inquieta do didático disco, "Born This Way” parece ter cumprido as ambições ultrajantes que Gaga sinalizou quando o lançou há 10 anos atrás. Ela promoveu o single de estreia de seu segundo álbum usando protéticos nas maçãs do rosto e eclodindo de um ovo no Grammy. Um videoclipe de sete minutos repleto de dançarinos extraterrestres começando com a recitação de "O Manifesto da Mãe Monstro", que apregoa "o início de uma nova raça... uma raça que não tem preconceito". A música em si saúda não apenas a comunidade LGBTQ, mas também pessoas de várias cores de pele, nacionalidades e habilidades, além de “garotos do metrô” e “os inseguros”.
"Born This Way” estreou em primeiro lugar na Billboard Hot 100 em 2011, permaneceu naquele lugar por seis semanas e então nunca realmente deixou a consciência cultural. Tornou-se a música título mais vendida de Gaga e o nome de sua organização sem fins lucrativos de saúde mental, que ainda está ativa hoje. Ele tocou em locais improváveis: shows de Alice Cooper, performances de música country e o Super Bowl 2017, com Mike Pence presente. Hoje, o single ainda circula em supermercados e em shows de drag com distanciamento social devido a pandemia. “Quero ser lembrada pela mensagem por trás de 'Born This Way’”, disse Gaga em uma entrevista à Vogue de 2018 quando questionada sobre seu legado desejado. "Gostaria de ser lembrada por acreditar que as pessoas são iguais". Incidentes como a declaração de Siwa - sem mencionar o convite de Gaga para cantar na inauguração com o tema de inclusão de Joe Biden - parecem sugerir que o legado é certo.
No entanto, no momento do lançamento da música, o poder de permanência de "Born This Way" não teria sido dado como garantido: a controvérsia e a demissão fervilharam desde o início. As letras de Gaga sobre a aceitação dos gays, é claro, convidavam à indignação homofóbica, mas fora da notória Igreja Batista Westboro e dos censores na Malásia, as batidas mais fortes na música não vinham dos conservadores. Em vez disso, a cultura pop de esquerda em que Gaga prosperou começou a turvar. Madonna zombou de "Born This Way" por soar como sua canção "Express Yourself", que por sua vez gerou uma conversa sobre quantas outras canções clássicas "Born This Way" bebeu da fonte. Comentaristas asiático-americanos e latinos, compreensivelmente, questionaram o uso lírico de Gaga das palavras Oriente e chola. Muitos eruditos queer geralmente achavam a música muito presunçosa, muito complacente e muito simplista. “The Lady Gaga Backlash Begins”, dizia a manchete de uma peça do Guardian de 2011 que destacava “a forma pesada com que a música assumia a responsabilidade de uma porção inteira da humanidade”. Foi um dos muitos artigos com títulos semelhantes relatando resmungos de antigos devotos de Gaga.
A música sobreviveu a tais críticas, mas o ceticismo não acabou. Em vez disso, os conflitos em torno de “Born This Way” prepararam o cenário para uma década de discussões sobre representação, capacitação e identidade na cultura americana. Depois de "Born This Way", queerness tornou-se mais visível do que nunca, mas seus embaixadores de massa - seja a Drag Race de RuPaul, a corrida presidencial de Pete Buttigieg ou o Hino do Orgulho de Taylor Swift - enfrentaram fortes críticas sobre os limites da visibilidade como um objetivo em si.
Com toda a sutileza de um canhão de confete, Gaga atacou a noção de que promover uma agenda social evita ter um público de massa. Mas a coalizão sobre a qual ela cantou provou ser frágil - se é que realmente existiu.
Quando Stefani Germanotta, de 20 anos, abandonou a NYU e assumiu o nome de Lady Gaga por volta de 2007, alguns dos primeiros shows que ela agendou foram em clubes gays. Este movimento foi, entre outras coisas, inteligente. Como uma estudante de cultura pop - ela tinha dado atenção aos livros de Andy Warhol - Gaga sabia que, historicamente, o público mais dedicado à festas pop femininas era encontrado em pistas de dança queer. As razões para isso são inúmeras. Divas como Cher, Donna Summer e Madonna mostram como você não precisa desempenhar os papéis tradicionais de gênero para obter o domínio em um mundo dominado por homens. Elas cantam canções de independência, sobrevivência e amor proibido. Suas melodias e ritmos extáticos animam os espaços onde alguém pode ir em busca de desejos estigmatizados. Ao aparecer em Fire Island com um suporte de luz que ela chamou de "disco stick" e cantando sobre "Boys, Boys, Boys", Gaga se posicionou nesta tradição desde o início.
Ao contrário de muitos de suas antecessoras, entretanto, Gaga falou à comunidade LGBTQIA+ como um de seus membros. Ela disse aos entrevistadores que seu sucesso de 2008 "Poker Face" foi sobre mascarar seu próprio desejo pelo mesmo sexo, e em uma matéria de capa da Rolling Stone em 2009 ela se identificou como bissexual. De maneiras claras, ela também começou a desestabilizar o gênero. Enquanto outras divas se transformavam em modelos de glamour feminino, as modas grotescas de Gaga pareciam satirizar a ideia de socialite, de modelo e de boneca. Um boato online se espalhou alegando que Gaga era na verdade um homem travestido, ou talvez uma mulher com um pênis. Em vez de parecer ofendida pela especulação claramente transfóbica e desagradável, Gaga zombou disso. “Eu tenho um pau de burro realmente grande”, disse ela a um entrevistador quando questionada sobre o assunto. Seu discurso estimulante de 2010 pedindo a revogação de "Don’t Ask, Don’t Tell” mostrou Gaga combinando sua estética com ativismo.
O EP de 2009 de Gaga, "The Fame Monster", adicionou uma angústia gótica à sua mistura brilhante, resultando em sucessos como "Bad Romance" e "Alejandro". Mas ela ainda precisava enfrentar o temido teste de longevidade enfrentado por novas estrelas: o segundo álbum completo. Para isso, ela ficaria mais leve, mais brilhante e transformaria todo o seu subtexto em texto. Para gravar a música "Born This Way", Gaga recorreu aos produtores Fernando Garibay, Jeppe Laursen, DJ White Shadow que conheciam tanto a história do disco quanto o novo som EDM que estava em alta na época. Liricamente, ela procurou fazer uma declaração o mais claro possível. "Eu quero escrever meu hino de este-é-quem-diabos-eu-sou, mas não quero que ele fique escondido em magia poética e metáforas", disse ela à Billboard. "Eu quero que seja um ataque, um assalto ao problema, porque eu acho que, especialmente na música de hoje, tudo fica meio turvo às vezes e a mensagem fica escondida na peça lírica".
Na verdade, fora de "Beautiful", de Chistina Aguilera, faixas dispersas de Black Eyed Peas e provocações de Kanye West, a primeira década do século 21 não foi um período marcante para a consciência social na música pop. Mas, à medida que a sempre online e famosa geração milenar idealista atingiu a maioridade, as marés começaram a mudar. Os primeiros anos de Barack Obama no cargo viram Beyoncé, Kesha, Katy Perry e outras colegas de Gaga tornarem as mensagens feministas um assunto obrigatório no Top 40 das principais rádios. O surgimento de Kendrick Lamar - que falou sobre as queixas subjacentes ao nascente movimento Black Lives Matter - marcou um período renovado de envolvimento político direto no hip-hop comercial. A MTV criou um novo prêmio, "Melhor Vídeo com Mensagem", em 2011, e “Born This Way” ganhou.
Na verdade, porém, a música de Gaga voltou no tempo tanto quanto parecia para frente. A faixa foi inspirada na canção da Motown, dos anos 1970, "I Was Born This Way", que foi popularizada pelo cantor assumidamente gay Carl Bean. Suas primeiras falas são: "Estou caminhando pela vida disfarçado da natureza / Você ri de mim e me critica porque sou feliz, despreocupado e gay / Sim, sou gay". Fale sobre um hino de este-é-quem-diabos-eu-sou, certo? Em uma entrevista para Vice em 2016, Bean explicou como se assumir era - talvez contra-intuitiva, dado o quanto os direitos gays progrediram desde então - em seu tempo:
Na época, o que os disc jockeys cunharam como "música de mensagem" era muito grande, e era isso que eu queria fazer. A música da mensagem foi lançada no final dos anos 60 e pegou os jovens da época. Estávamos no meio do movimento pelos direitos civis, as mulheres estavam encenando protestos e havia uma grande antipatia pela guerra do Vietnã. Você começou a ouvir, aos poucos, mensagens que falavam sobre o que as pessoas estavam lidando no dia a dia - o que as pessoas estavam sentindo. Seja no clube ou em qualquer lugar, você estava ouvindo sobre os tempos.
A música de mensagem nunca morreu totalmente; Gaga também se inspirou no período do início dos anos 90 de TLC e En Vogue cantando sobre empoderamento e sexo seguro. O que é notável é como esses antecessores óbvios de "Born This Way" foram criados por negros falando claramente de suas próprias experiências individuais.
A abordagem de Gaga não era tão autobiográfica. Embora ela sempre dissesse que suas letras de amor-próprio eram uma resposta ao fato de ter sofrido bullying no colégio, ela geralmente trabalhava para manter sua identidade pessoal oculta aos olhos do público. Então, enquanto seu single começa com uma vinheta em primeira pessoa - "Minha mãe me disse quando eu era jovem / Todos nós nascemos superstars" -, logo se transforma em um über genérico. Uma ladainha de grupos de identidade - não apenas os L's, G's, B's e T's, mas também os "preto, branco, bege", o "proscrito, intimidado ou provocado", o "quebrado ou perene" - todos recebem o mesmo conselho: "Alegre-se e ame-se hoje". Gaga, oscilando entre a exuberância inflexível do R&B e a impassibilidade do beat-poet, abraça a comédia inerente à natureza enciclopédica da música. Uma passagem está em italiano; outra direciona: "Não seja uma drag, seja apenas uma rainha".
Quando o álbum "Born This Way" foi lançado em maio de 2011, continuou seu trabalho de defender uma causa comum entre todos os tipos concebíveis de pessoas marginalizadas. Com arrepios de guitarra latina, "Americano” conta a história de um casamento lésbico bilíngue ameaçado pela política de imigração americana. As sirenes estilo rave de "Scheiße” reúnem "feministas loiras de salto alto" para desafiar o olhar masculino. “Hair”, um glorioso híbrido de Abba e Bruce Springsteen, se enfurece contra a perseguição relacionada ao penteado. Ao unir os gêneros mais cafonas de todos os tempos - spandex metal, techno alemão, gospel pop - para uma jornada estonteante e divertida, o som de "Born This Way" reflete a expansão maluca de seu tema. Em destaques como "Judas", as costuras entre os gêneros não são escondidas, mas sim celebradas: você sente um formigamento sempre que um muda para outro. Essa sensação de poder fazer, fortalecido pela solidez da voz de Gaga e pelo martelar de suas batidas, ainda dá a "Born This Way" o direito de ser o melhor álbum pop dos anos 2010.
Mesmo assim, a devoção fanática de Gaga à sua própria causa levou ao exagero. "Queridos monstros, deixem que sua identidade seja sua religião", escreveu ela a seus fãs em um editorial de jornal, e se este fosse o nascimento de uma nova fé, é claro quem seria tratado como um Deus, ou pelo menos como um profeta. Gaga tinha o direito de falar por todos os desajustados da humanidade? Não foi um pouco arriscado para uma mulher branca se posicionar como um messias que poderia costurar todas as diferenças humanas em uma classe? Seu uso jovial de termos como Oriente, chola e transexual (em vez de transgênero) certamente demonstrou os perigos de fazer isso. Quando um entrevistador perguntou a ela sobre "Born This Way" supostamente roubado de Madonna, Gaga usou outra calúnia para descrever seus críticos: retardada. Ela rapidamente se desculpou, mas a gafe ainda parecia reveladora. As evidências estavam se acumulando sobre a facilidade com que uma crença destemida em si mesmo, especialmente quando mantida pelos poderosos e privilegiados, podia sangrar até a insensibilidade.
A última década forneceu muitos outros exemplos dessa dinâmica. A linguagem da opressão, auto-aceitação e individualidade tem sido mal utilizada repetidamente, quer você olhe para Rachel Dolezal ou blogueiros de bem-estar que abraçam QAnon. As brigas internas da cultura progressiva se concentraram amplamente no medo de tais sequestros. A interseccionalidade - uma estrutura que mostra como diferentes formas de opressão se sobrepõem e se acumulam - resistiu ao liberalismo supostamente daltônico. Um exame minucioso da apropriação cultural massacraria Gaga hoje pelo cosplay de Mariachi em "Americano". A esquerda encorajada questionaria o retrato de Gaga da marginalização como uma mentalidade em vez de uma condição material.
Você pode buscar por sinais de como os tempos tem mudado em exemplos de divas brancas cantando músicas supostamente engajadas nos anos recentes. O hino de orgulho queer de 2019 de Taylor Swift "You Need To Calm Down" ainda parece manchado de estranheza pela forma como iguala homofóbicos com meros haters das músicas de Swift. Katy Perry conseguiu mais ceticismo do que aplausos da audiência queer ao empregar drag queens na promoção de seu álbum de 2017, "Witness". A faixa de 2019 de Madonna "Killers Who Are Partying" mostra a Rainha do Pop tão relevante quanto para as dificuldades de gays, africanos, muçulmanos, israelenses, nativos americanos e vítimas de estupro. Ela teve sorte da música não ser cativante o suficiente para gerar polêmica.
Músicas com mensagens ainda são abundantes, mas o que mudou nos últimos anos é um desvio de slogans generalizados para testemunhos pessoais. As performances inspiradoras de Lizzo canalizam explicitamente suas experiências como uma negra gorda que toca flauta. Troye Sivan é um homem gay cantando sobre amor gay. Uma discípula de Gaga, a cantora em ascensão Rina Sawayama, faz um pop bombástico que se baseia em suas experiências como uma imigrante japonesa no Reino Unido. Gaga também deu um passo atrás com o transparente e universal para escrever mais especificamente sobre seu lugar na sociedade. Seu álbum de 2016, "Joanne", é centrado na história da família. O divertido "Chromatica" do ano passado faz referências aos temas de "Born This Way", retratando uma dimensão de ficção científica, de amor e harmonia, mas as principais preocupações líricas do álbum são as próprias lutas de Gaga com o trauma e a dor. (Ela também, por qualquer motivo, parou de se afirmar queer, em vez disso, passou a se chamar de aliada LGBTQIA+).
E como o "Born This Way" de Siwa mostra, muita gente ainda faz uso do pop como messias, que é entregue com um zelo absoluto. Um outro exemplo que você pode ver é a incrivelmente teatral redenção de Gaga para "The Star Spangled Banner" na inauguração de Biden (melhor momento de teatro para crianças: Gaga aperta os olhos e olha em volta para "as muralhas que assistimos”). Entre um desfile de looks nas cores de arco-íris, Gaga ajudou a festejar um líder que ganhou a Casa Branca com mensagens gastas de aliados do arco-íris sobre união, união e união. Desde a esperançosa era "Born This Way", vozes de direita e de esquerda tornaram-se mais persuasivas em questionar o dogma dessa união, especialmente quando esse dogma é pregado por pessoas famosas interessadas em acumular poder. Mas seria um dia triste se ainda não pudéssemos nos alegrar com o argumento central de Gaga de que todos nascemos superstars.
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Tradução por Vinicius Romadel e Alexander Junior
Revisão por Daniel Alberico
