Na tarde desta quarta-feira (20), a Vogue norte-americana publicou uma matéria em que Lady Gaga fala sobre sua experiência criativa das versões da faixa "Disease": (The Poison Live) e (The Antidote Live).
Além disso, a cantora também abordou um pouco sobre a temática do álbum, e do descreve o LG7 como uma celebração pessoal e caótica da história da música, misturando gêneros e resgatando suas raízes no pop mais sombrio.
A artista enfatizou ser um álbum sobre a jornada pessoal, utilizando a fantasia como forma de encarar e aceitar o caos interior.
Confira:
No mês passado, Lady Gaga encantou os Little Monsters ao lançar o primeiro single – intitulado “Disease” – de seu aguardado sétimo álbum de estúdio (conhecido pelos fãs como LG7), que será lançado em fevereiro. Com letras como “I could play the doctor, I can cure your disease” (“Eu poderia ser o médico, eu posso curar sua doença”), a faixa de dark-pop aborda a ideia de confrontar os próprios demônios e medos internos – e tentar integrá-los em vez de tentar curá-los ou rejeitá-los.
“‘Disease’ é sobre enfrentar esse medo, enfrentar a mim mesma e minha escuridão interior, e perceber que, às vezes, não posso vencer ou escapar das partes de mim que me assustam”, disse Gaga no lançamento.
A faixa – e o videoclipe cheio de moda – é uma das melhores lançadas no ano, mas Gaga não parou por aí. Na semana passada, a cantora também lançou uma versão acústica ao vivo, liderada pelo piano, e agora, hoje, uma nova versão com guitarra elétrica.
“Depois de passar um tempo trabalhando na produção de The Antidote Live – que foi construída em torno de mim ao piano – comecei a pensar em como poderia ir ainda mais fundo. Como o refrão de ‘Disease’ foi escrito ao piano, aquela versão era em algumas partes muito delicada e quase sombria. Então, algo que sempre tento fazer quando canto uma música novamente é ir mais fundo, e me perguntei se, ao pegar a energia da guitarra elétrica da versão pop e simplificá-la, eu encontraria outro nível na música. E eu encontrei.”
O novo videoclipe da versão com guitarra elétrica, filmado em uma única tomada, é uma versão ainda mais crua e simplificada da música, que Gaga produziu. Cantando ao lado do guitarrista de longa data Tim Stewart, Gaga usa um vestido vintage longo azul e dá ênfase às letras e emoções – em contraste com o espetáculo de alta-costura e teatralidade apresentado no videoclipe principal.
“Com a guitarra elétrica, há um senso de diversão que encontrei na tortura das letras, e algumas escolhas do Tim com as inversões de acordes deram à música uma sensação de ‘dor’, e achei isso realmente interessante, algo que não havia descoberto antes,” diz Gaga. “Eu cantei e performei a música dessa forma, onde realmente exploro minha própria dor. De certa forma, acho que cantei tanto para mim mesma quanto para alguém por quem me senti machucada – alguém que gostaria de mudar – o que, suponho, também poderia ser eu.”
Gaga e sua exploração sonora Gaga não é estranha a experimentações com diferentes sonoridades, é claro. Ao longo de sua carreira, a estrela brincou com uma variedade de gêneros – de dark-pop a country e jazz. Para ela, esse senso de brincadeira e descoberta é o que impulsiona sua criatividade.
“Adoro produzir – sempre amei – e algo que foi realmente importante para mim ao fazer meu sétimo álbum de estúdio foi misturar instrumentação ao vivo com programação. Fiz isso durante toda a minha carreira e sempre tentei me empurrar sonoramente para diferentes lugares com essa fórmula.”
Até mesmo seu novo single cheio de alma, “Die With a Smile” com Bruno Mars, mostra essa variedade – uma faixa que lhe rendeu duas indicações ao Grammy de 2025, para Música do Ano e Melhor Performance de Duo/Grupo Pop.
No LG7, com lançamento previsto para fevereiro, Gaga diz que o público pode esperar o inesperado. A estrela se permitiu criar sem limitações ou rótulos – com um foco claro, é claro, em um retorno ao dark-pop, som que se tornou sua marca registrada no The Fame Monster, há mais de uma década.
“O álbum é caótico do ponto de vista de gênero – ele mistura gêneros, e acho que, dessa forma, é um olhar profundamente pessoal para minha mente como produtora e como penso sobre música. Quando escrevo, produzo e canto músicas, sempre me inspiro no meu conhecimento da história da música e em tantos artistas e produtores que vieram antes de mim. Dessa forma, este álbum é uma celebração de muita música que me fez ser quem eu sou, porque, quando voltei a um estilo mais sombrio de pop, todas as minhas primeiras experiências com música vieram à tona.”
Como todos os seus álbuns, o disco também apresenta uma jornada clara de narrativa pessoal, com foco em oferecer aos fãs uma sensação de escapismo.
“Escrevi muitas fantasias e escapadas variadas. O único lugar onde a realidade realmente está presente é que essas fantasias vêm de uma pessoa real, tentando acalmar seu caos interior. Foi aí que encontrei a razão para fazer esta música. Cada música é um exercício de caos pessoal – uma maneira de lidar comigo mesma.”
Mas, considerando que este é um disco de Gaga – prepare-se para dançar o tempo todo também.
“O álbum não é extremamente sério no sentido de que é muito divertido e foi feito para ser apreciado em uma festa, em um clube ou em casa, para se divertir – para ficar livre de suas preocupações em casa ou caminhando pela vida”, diz ela.
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