A "Born This Way Ball" foi a terceira turnê de Lady Gaga, realizada para divulgação de seu terceiro álbum, "Born This Way". Foram 98 shows apresentados, passando pelas Américas, Ásia, Europa, África e Oceania, sendo também a primeira e única tour da cantora a passar pelo Brasil, nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre nas respectivas datas de 09, 11 e 13 de novembro de 2012.
A turnê foi anunciada oficialmente no dia 8 de fevereiro de 2012, apresentando as datas na Ásia e Oceania. Os shows tiveram início em Seul, Coréia do Sul no dia 27 de abril de 2012 e terminaram em 11 de fevereiro de 2013, em Montreal, Canadá. Inicialmente a turnê seria composta por 119 shows. A última apresentação estava marcada para o dia 20 de março, mas os planos mudaram minutos após o fim do show em Montreal, quando nossa Mother Monster anunciou através de suas redes sociais que havia lesionado seu quadril devido aos movimentos repetitivos em suas danças, cancelando assim as 21 datas restantes. Gaga escondeu as dores de sua equipe por três meses.
Em uma entrevista à revista Vogue em setembro de 2012, a cantora revelou que a ”Born This Way Ball” era a turnê dos seus sonhos, concebida por ela do início ao fim.
“A Haus of Gaga e eu trabalhamos durante meses concebendo um palco espetacular, a Born This Way Ball é uma ópera pop de electro-metal; é a história do início, o ‘Gênesis’ do reino da fama. Como nascemos e como morreremos comemorando."
Gaga interpretava o papel de uma fugitiva de G.O.A.T. (Território Alienígena Comandado pelo Governo) perseguida pela terrível vilã da história, Mother G.O.A.T.. O tema já havia sido pré-apresentado pela primeira vez no videoclipe de ”Born This Way” em 2011. Quatorze figurinos davam vida aos diversos atos da história, desenhados por grifes italianas como Versace, Moschino e Armani. Um grande castelo mecânico, no estilo medieval, complementava o cenário do show.
O pôster promocional da turnê foi lançado no dia 7 de fevereiro de 2012, revelando o rosto de Gaga pairando sobre nuvens escuras com toques de neon roxo e turquesa. Logo abaixo, uma outra Gaga é fundida em um keytar e uma roupa preta, de pé perto de seus dançarinos em frente à um castelo medieval. A fotografia com o rosto de Gaga pairando foi tirada em 5 de dezembro de 2010 com um BlackBerry da Haus of Gaga e também foi usada anteriormente em um cartaz de divulgação do álbum "Born This Way".
A Haus of Gaga trabalhou com o estúdio Stufish sobre ideias para o palco. A inspiração para os esboços foram a era eduardiana, Jules Vernes e a Primeira Guerra Mundial. Em 29 de novembro de 2012, Stufish lançou alguns esboços feitos pelo dono do estúdio Mark Fisher, ilustrando algumas das ideias exploradas. A maioria dos conceitos possuía algum tipo de rotação semelhante ao design final.
Kingdon of Fame (O Reino da Fama):
Em 7 de fevereiro de 2012, Gaga postou em seu Twitter um desenho do palco para a turnê. O esboço incluía, além do castelo, uma cidade em segundo plano semelhante a que era utilizada nos shows de abertura para as Pussycat Dolls.
O palco foi moldado como um castelo gótico medieval, com torres altas e complexas e uma grande passarela que permitia uma interação maior com o público. 30 janelas e portas mecânicas, duas paredes giratórias frontais, luzes de LED personalizadas e dois conjuntos de portões automáticos. Ao fundo, um enorme painel com várias torres e nuvens completava o cenário.
Monster Pit:
A Monster Pit foi projetada especialmente para um número limitado de fãs assistirem ao show em uma área separada, na frente do palco. Para a segurança dos fãs, foi estipulado que aqueles que chegassem a partir das 8 horas da manhã do dia do show e que estivessem mais caracterizados, além dos que possuíam o ingresso especial, poderiam entrar na área (o número de fãs era escolhido pela produção do show.).
Além de ter a oportunidade de assistir à Mother Monster de pertinho, o primeiro Little Monster da fila recebia uma chave, que simbolicamente abria a Monster Pit para cada data. Cada show também possuía uma chave metálica dourada e preta, assinada por todos os titulares da Monster Pit Key. Uma foto era tirada pela equipe e enviada diretamente para a rede social Littlemonsters.com.
O Born Brave Bus foi um projeto criado na segunda etapa da turnê junto à Born This Way Foundation para ajudar a evitar situações de bullying, criar ambientes positivos, dar um lugar para os jovens procurarem conselhos, além de ensiná-los como ajudar as pessoas ao seu redor.
A artista japonesa Iggy Proof (Hiromi Yoshimura) foi o responsável pelas ilustrações do ônibus e para a cabine de fotos "Castle". Contribuíram também os artistas Da Morgue, a artista italiana Mononoke Monster (Maddalena Carrai) e a desenhista Helen Green.
Os shows de abertura ficaram por conta do DJ Zedd, Lady Starlight, Von Smith, a banda de rock The Darkness e o DJ Madeon, alternando uns com os outros em diferentes partes da turnê.
As interludes musicais foram criadas pelo DJ White Shadow com um estilo ópera orquestral. A parte de vídeo para acompanhar as músicas foi totalmente cortada. Para o show, Gaga queria algo diferente das turnês anteriores.
”Eu realmente queria quebrar o molde do que é uma turnê moderna no momento. O mais importante para mim era que não houvesse telas de vídeo. E se nós realmente simplificássemos tudo isso para que você apenas tivesse que assistir à mim e aos dançarinos o tempo todo?”
No entanto, mais tarde, imagens do comercial do perfume “FAME” foram adicionadas em uma projeção durante a ”Birth (Interlude)”.
Space (Intro) e Highway Unicorn (Road to Love):
O show começa em G.O.A.T., com uma introdução instrumental inspirada no espaço. Em seguida, o castelo do "Reino da Fama" se ilumina com luzes roxas, e um nevoeiro cobre o chão. Enquanto uma batida de marcha semelhante a galopadas começa, a porta do lado esquerdo do castelo se abre revelando nove soldados, cinco deles com bandeiras de G.O.A.T. e outros quatro com armas. Gaga aparece montada em um unicórnio mecânico negro com as mãos amarradas nas costas, feito prisioneira. A escolta atravessa a passarela da Monster Pit até o portão do lado direito do palco enquanto uma versão encurtada da música ”Highway Unicorn (Road to Love)” é interpretada.
Operation: Kill The Bitch (Interlude):
Ao som de metralhadoras, Gaga escapa nos bastidores. Isso é seguido por um sinal sonoro (semelhante à um sonar) enquanto holofotes em movimento procuram pela fugitiva no castelo. Uma estrutura gigante em forma de diamante com luzes de neon rosa nas bordas surge no céu revelando a principal antagonista e narradora da história, Mother GOAT:
“Iniciando satélite. A renegada espacial Lady Gaga escapou. Baixando imagem do prisioneiro. Objetivo do fugitivo alienígena: dar à luz a uma nova raça. Operação: Mate a vadia."
Government Hooker:
Enquanto Mother G.O.A.T. canta o trecho “Gaga, go” e desaparece no céu, Gaga é ouvida cantando os vocais de abertura de "Government Hooker". Uma porta do lado direito do castelo se abre, permitindo que ela desça as escadas em direção ao palco fazendo movimentos sensuais. Sua roupa tem uma espécie de armadura e sua máscara é inspirada na franquia do filme ”Alien” (1979). Do chão surge uma mesa com um homem sentado em uma cadeira usando uma máscara de três faces e vários chifres. A fugitiva então seduz o personagem e em uma pequena pausa na música abre a gaveta da mesa, pega uma arma e atira contra o mesmo. Ela então se dirige ao portão principal do castelo e o abre com um disparo dizendo "Welcome to The Born This Way Ball" fugindo do palco.
Birth (Interlude):
Uma introdução musical prolongada é apresentada enquanto o castelo se abre girando sua parte da frente revelando uma barriga e pernas gigantes infláveis unidas ao corpo de Gaga. A barriga possui um grande zíper e um piercing no umbigo com músculos pintados nos adereços. Enquanto isso, a cantora solta gemidos de dor simulando um parto.
”Eu não sou sua prisioneira! Eles não podem me definir! Vocês são o futuro. E eles deverão nos amar!”
Born This Way:
Ela então dá à luz a uma nova raça saindo pelo grande zíper e interpretando a canção ”Born This Way”. Gaga e os dançarinos estão vestindo roupas de látex amarelo pálido e os cabelos dos bailarinos possuem uma textura grudenta como um bebê recém-nascido. Perto do fim da música, a cantora entra em uma porta do castelo enquanto canta a última parte.
Black Jesus † Amen Fashion:
Originalmente apresentada depois de "Scheiße", a canção começava com Lady Gaga tirando o paletó dizendo:
"Quando eles perguntarem, o que você aprendeu sobre mim? Lembrem-se de dizer isso a eles...".
Depois que a ordem da setlist mudou, Gaga começava com duas de suas dançarinas (Amanda Balen e Montana Efaw) aparecendo em um trono numa parte interna da parede do castelo. A cantora usava uma nova roupa de látex composta por uma capa, um top, uma saia de cintura alta e um chapéu.
Emerging (Interlude) e Bloody Mary:
Um instrumental com alguns sons techno sombrios é acompanhado pela mudança de ambiente. Sons de violino ecoam enquanto os portões internos se abrem e dançarinos entrelaçados entre si, caminham de forma grotesca. Gaga então aparece usando uma roupa branca com um capacete de mesma cor também em um estilo referente ao filme ”Alien” (1979). Acompanhada de duas dançarinas, ela desliza pelo palco e passarela utilizando uma espécie de segway elétrico, escondido por baixo da roupa, comandado por seus joelhos.
Mother G.O.A.T. Manifesto I (Interlude):
Ao fim de ”Bloody Mary”, Mother G.O.A.T. aparece no céu novamente, recitando o conhecido “Manifesto of Mother Monster” do videoclipe de “Born This Way”, em uma versão reduzida. Ela então conta o que havia acabado de acontecer na história, revelando o nascimento da nova raça.
"Este é o manifesto da Mother Monster. Em G.O.A.T., um Território Alienígena Comandado pelo Governo no espaço um nascimento de proporções magníficas e mágicas aconteceu. Mas o nascimento não era finito. Era infinito. Enquanto os úteros se enumeravam e a mitose do futuro começou, percebeu-se que esse momento infame da vida não era temporal. Era eterno. E assim começou o início de uma nova raça. Uma raça dentro da raça humana ".
Vessel (Intro) e Bad Romance:
Antes do início de “Bad Romance” dançarinos entram em cena arrastando um grande ovo branco enquanto trechos de introdução da música ecoam pelo castelo. A música então começa revelando Gaga que sai de dentro do ovo, trajando uma roupa branca e uma máscara com chifres semelhantes aos de um bode/cabra.
G.O.A.T. Briefing (Interlude):
Após o fim da canção a frente do castelo se fecha, e rodeada por seus dançarinos vestidos de branco Gaga faz o seu discurso:
”Eu não sou uma alienígena. Eu não uma mulher. Eu não sou um homem. Eu não sou humana. Eu não sou uma criatura do seu governo. Eu sou vocês. Compartilhamos as mesmas esperanças, compartilhamos os mesmos sonhos, o mesmo futuro, planeta, potencial. Eu sou tudo o que você ama neste mundo e tudo o que você odeia. Eu sou porque você me criou. Eu nasci assim. Tenho uma lenda para vocês esta noite. Em meu 'vessel' em G.O.A.T., um Território Alienígena Comandado pelo Governo no espaço, a história do meu propósito para extrair muita informação, inspiração, amor, música, criatividade e moda possível para todos vocês. Quando eu terminar meu treinamento, finalmente estarei pronta para invadir a Terra como sua superstar. Mas quando a cortina cair, você terá que decidir. Alguns de vocês ficarão comigo para sempre. E outros, eu sei, irão me trair.”
Judas:
Depois disso, dois dançarinos vestidos de preto, como os guardas de G.O.A.T. (Mark Kanemura e Jeremy Hudson), que "traíram" Gaga, a mantém como prisioneira, amarrando-a no alto do castelo. Porém a cantora escapa mais uma vez tomando a arma de um dos guardas e colocando eles para correr. Uma versão abreviada da música é executada encerrando com uma versão remix da música, presente na versão especial do álbum ”Born This Way”. Enquanto isso a frente do castelo se abre novamente.
Fashion of His Love:
Com luzes rosa e uma introdução prolongada, Gaga aparece em uma das portas superiores utilizando um vestido com partes semelhantes a um origami e segurando uma metralhadora. É possível ver um dos guardas caído próximo aos seus pés. No nível superior ela passa por um cabideiro rotativo reunindo diversos figurinos conhecidos utilizados por ela em shows, apresentações e entrevistas, como o vestido feito com réplicas do Sapo Kermit, a roupa metálica utilizada em ”Bad Romance” e a jaqueta roxa em ”Dance in The Dark” na ”Monster Ball Tour”, o vestido de bolhas da ”The Fame Ball Tour” e o vestido_ keytar_ que a cantora usou na foto do pôster em uma das apresentações de ”Fashion of His Love” na turnê.
É possível ver também a foto do alter ego "Jo Calderone", personagem apresentado no videoclipe de "Yoü and I".
Just Dance:
Ainda no alto do castelo Gaga dança e canta na escada mecânica que se transforma em uma rampa a levando para o último nível do castelo. Lá ela toca um keytar estilizado e ao fim da canção desaparece ao fundo. Uma versão remix de ”Just Dance (Robots to Mars)” finaliza a apresentação, enquanto os dançarinos no térreo dançam próximos à uma cama e um tapete que possui o rosto da cantora.
LoveGame:
A apresentação de ”LoveGame” consiste em uma nova versão abreviada com uma introdução prolongada por uma guitarra e o remix de Dave Audé no final. Gaga surge no meio da passarela da Monster Pit dentro de uma banheira transparente usando um vestido preto e um chapéu da Estátua da Liberdade.
Telephone:
Depois de uma breve conversa com o público, "Telephone" é executada na passarela enquanto Gaga utiliza telefones presos nas roupas das dançarinas. Ao fim da música a cantora se dirige ao portão interno do castelo tirando sua saia.
Mother G.O.A.T. Manifesto II (Interlude):
E mais uma vez a vilã da história surge no céu, dessa vez envolta de uma luz verde que paira sobre o castelo.
“Foi instantaneamente que esse fugitivo enigmático se tornou o agente hospedeiro e o corpo de uma nova colônia. Uma colônia que se esforçaria para extrair nossas informações mais classificadas. Foi uma preparação monstruosa. Treinar e decodificar a criatividade da rebelião com um objetivo: invadir a Terra.”
Heavy Metal Lover:
Uma introdução estendida da música começa revelando todos os dançarinos e por fim Gaga, surgindo de dentro do castelo fundida com uma moto, representando a capa do álbum ”Born This Way”. A moto passa por toda a passarela da Monster Pit e quando chega ao centro, uma das dançarinas (Sloan-Taylor Rabinor) pilota o veículo simulando movimentos sensuais com Gaga. Ao fim, nossa Mother Monster se separa da moto, encerrando com uma coreografia.
Bad Kids:
Após a apresentação de ”Heavy Metal Lover", Lady Gaga conversa com o público sobre amizade e instrui a multidão a encontrar alguém para abraçar. Ela pergunta ao público e seus dançarinos se eles se importam com o que as pessoas falam deles. Em uma versão curta de "Bad Kids", os bailarinos simulam brincadeiras e travessuras no palco até o final da canção onde Gaga se senta e recebe uma chuva de cartas e presentes dos fãs.
Hair:
Em um teclado anexado à motocicleta, Gaga apresentava a versão acústica da música.
Nos primeiros shows ela chegou a cantar uma versão mais agitada, mas a versão original da canção só veio a ser apresentada na segunda etapa da turnê, na qual ela dançava e cantava com seus dançarinos usando calça e jaqueta azuis com diversos brilhantes, tocando seu keytar preto em um trecho final.
Princess Die:
No dia 27 de junho de 2012, Gaga apresentou a canção pela primeira vez, não lançando a mesma oficialmente. Ela disse que a música era dedicada aos “super fãs” depois que uma tiara foi lançada no palco. Em uma entrevista à revista Vanity Fair para a edição de janeiro de 2012, foi revelado que a cantora estava trabalhando em uma música inspirada na Princesa Diana. A entrevistadora descreveu Gaga tocando uma versão acústica da música durante a entrevista:
"Gaga foi ao piano para tocar uma nova música que ela estava trabalhando sobre a Princesa Diana - uma música sobre a fama e morte das celebridades. Mesmo nos estágios difíceis, tem o refrão cativante de sua marca registrada e ela cantou as tristes letras levemente amargas em voz alta."
No show, Gaga convidava alguns Little Monsters para subir ao palco enquanto ela cantava.
Yoü and I:
Ainda no piano, a cantora apresentava a canção e no meio da música corria pela passarela dando uma volta completa segurando a bandeira do país.
The Queen:
Lady Gaga cantou a música pela primeira vez no dia 11 de novembro de 2012, em São Paulo, no Estádio do Morumbi, como uma forma de demonstrar sua alegria em estar no país. Ela adicionou a música à setlist na segunda etapa da turnê, com um figurino totalmente novo e um piano no estilo medieval. Pouco antes da turnê ser interrompida, ela retirou a canção do show.
Electric Chapel:
”Isso pode não ser uma igreja, mas certamente é uma capela.”
Um solo de guitarra ecoa pelo castelo e então surgem duas caixas translúcidas com arestas iluminadas e coloridas. Gaga chega ao palco com uma guitarra elétrica usando um sobretudo com cristais personalizados da Void of Course. Luzes coloridas iluminam o castelo enquanto a estrutura da Mother G.O.A.T. voa até o centro do céu reproduzindo a cruz da capa do single ”Judas”. No final da música, Gaga senta em sua motocicleta e pilota para dentro do castelo.
The Marriage (Interlude) e Americano:
Uma introdução mariachi é tocada pelo guitarrista Ricky Tillo, juntamente com uma abertura do castelo enquanto o dançarino Ian McKenzie interpreta um noivo em uma cerimônia de casamento com uma noiva misteriosa. Ricky interpreta o padre e durante a apresentação, olha por debaixo do véu levando um susto. Ele se nega a prosseguir com a cerimônia. O castelo se abre sendo invadido pelos dançarinos vestidos de soldados e as dançarinas, com tops e hot pants simulando carne. Gaga está pendurada pelo braço em uma espécie de expositor ladeada de duas carcaças falsas de pedaços de carne. Durante os trechos de coreografia é possível ver a noiva andando pelo castelo enquanto o noivo se atraca com as dançarinas. Ao fim da música a noiva retira seu véu, revelando ser o dançarino Kevin Frey, rouba uma das metralhadoras usadas na coreografia e mata o noivo.
“Estávamos conversando sobre montar o show, e eu disse: ‘OK, e se eu fosse a avó de alguém e eu fosse a um show hoje à noite? Como eu saberia que é um show da Gaga?’ E todos nós meio que nos entreolhamos e dissemos: 'O vestido de carne'. Conversamos muito sobre a intenção original, que era criar uma roupa que é indicativa ao fato de que, sob todas as nossas diferenças de cores, religiões e crenças, somos todos feitos de carne e osso. E então uma imagem instantânea veio à minha mente, que era do final dos anos setenta, de uma mulher sendo colocada em um moedor de carne na capa da Hustler [revista] de junho de 1978, que realmente me aterrorizou quando eu era criança. Então, tentei transformar tudo isso em um espaço de humor, política e sexualidade no palco.” - Lady Gaga
Hustler Magazine (Intro) e Poker Face:
Eles decidiram usar um moedor de carne gigante, acolchoado e com detalhes dourados, além de um cesto de carne inspirado na capa da revista Hustler.
Antes de "Poker Face" começar, Gaga recitava:
"Em 1978, Larry Flynt declarou que as mulheres não seriam mais tratadas como carne, na capa da Hustler Magazine. Mas na Born This Way Ball, a carne é exatamente como as tratamos.”
Ela então remove a saia do seu vestido de carne, e o vestido se transforma em um body. Enquanto ela e duas dançarinas são colocadas nos moedores pelos “soldados”, a canção é executada em uma versão reduzida.
Alejandro:
Após introdução prolongada, um sofá de plástico, simulando carne, surge no palco. Seus dançarinos estão todos vestindo boxers com botas militares. Gaga usa uma calça no estilo militar e um sutiã com pequenos canos de armas. Após desfilarem pela passarela, eles se reúnem no sofá que desce para baixo do palco.
Paparazzi:
No início de "Paparazzi", Mother G.O.A.T. é vista voando pelo castelo enquanto canta a primeira parte da música. Gaga surge na segunda parte trajando um terno preto, com um chapéu oval e usando o Disco Scepter.
Ao fim da música ela aponta a luz do cetro para Mother G.O.A.T., derrotando assim a vilã definitivamente.
”É hora de ir, Mother G.O.A.T.” – essa frase era seguida de falas desconexas parecidas com as da introdução de ”Scheiße”, sem nenhuma tradução. "Sinto muito, mas ela teve que ir.”
Gaga então explica que está prestes a deixar G.O.A.T. para invadir a Terra. Ela continua gritando: “Você não vai me matar, vadia! Você não será capaz de matar nossos sonhos e nossos direitos, é isso que somos. Mother G.O.A.T. voe pra bem longe!"
Scheiße:
Depois de derrotar a vilã, Gaga não corre mais o risco de ser caçada por ser uma fugitiva. Após seu discurso, ela apresenta a música dizendo "I don’t speak (idioma do país), but i can if you like". Junto de seus dançarinos, todos marchando e fazendo a icônica coreografia, Gaga encerra assim o show dando boa noite a todos. O castelo se fecha e as luzes se apagam.
The Edge of Glory:
Após uma breve pausa, nossa Mother Monster surge no alto de uma das torres usando um robe Versace cantando ”The Edge of Glory” e tocando um piano. O início da canção é feito acapella até a segunda parte, que é apresentada normalmente. Vestindo um conjunto Versace, Gaga dança com Mark Kanemura terminando deitados na rampa que desce se transformando em escada.
Marry The Night:
Depois de alguns minutos, a música começa e o castelo fica levemente iluminado com luzes roxas. Ela executa uma versão curta da música, e na parte final toca um novo keytar com traços semelhantes à sua roupa. Gaga escolhia alguns Little Monsters para subir ao palco para cantar e dançar com ela, e ao fim um elevador os levava para de baixo da passarela permitindo aos sortudos um meet and greet com a cantora.
O instrumental de ”Space (Intro)” tocava novamente encerrando assim a história da ”Born This Way Ball”.
Infelizmente o show não foi registrado com gravações profissionais, devido a interrupção da turnê, porém diversos vídeos com imagens em boa qualidade circulam pela internet.
Assista:
Além desses vídeos, o canal VENOM Presents, do Little Monster e editor de vídeos Carlos Lima, criou um especial chamado “98 Nights with Gaga – The Born This Way Ball Video Series” com diversos conteúdos audiovisuais da turnê. Os lançamentos dos episódios acontecem em temporadas e são lançados exclusivamente aqui no RDT Lady Gaga.
De 8 a 13 de fevereiro de 2013, antes do início da ”Space (Intro)”, uma voz distorcida ecoava pelo show:
"Cidadãos de G.O.A.T., capturamos a criatura! A liberdade dela é nossa, para sempre!";
Nas primeiras datas, durante a ”Operation: Kill The Bitch (Interlude)”, Gaga era vista correndo no segundo andar do castelo, escondendo-se dos holofotes. Mas depois de dois tombos durante esse ato (incluindo a noite de abertura), eles retiraram essa parte do show;
”Black Jesus † Amen Fashion” teve diversas variações de looks além da troca de ordem na setlist;
Em alguns shows Mother G.O.A.T. desceu bem próxima ao chão durante o primeiro manifesto;
Em 10 de junho de 2012, durante a canção ”Judas”, Jeremy Hudson bateu acidentalmente na cabeça de Gaga com o ferro que usavam para amarrá-la;
Na segunda etapa da turnê, uma interlude chamada ”The Prelude Pathétique”, com a ”Piano Sonata Nº 8: ‘Pathétique’” de Beethoven, utilizada na introdução do videoclipe de ”Marry The Night” antecedia a canção ”Hair”;
No show em Montreal, durante a canção "Hair", Gaga e os dançarinos utilizaram as jaquetas dos apóstolos do videoclipe de "Judas";
Após a sua estreia em 27 de junho de 2012, ”Princess Die” passou por diversas alterações na letra, como também passando de acústica para com um acompanhamento da banda. A partir de 26 de outubro do mesmo ano a canção foi retirada da setlist;
Durante "Fashion of His Love" em Estocolmo, na Suécia, ocorreu um problema técnico, deixando todo o palco sem luz. Para entreter os fãs, Gaga desceu e fez uma espécie de perguntas e respostas com o público;
Ao fim de ”Yoü and I”, no show realizado no dia 9 de novembro no Rio de Janeiro, Gaga correu pela passarela se jogando e deslizando na pista molhada devido à chuva;
Em ”Electric Chapel”, alguns shows não tiveram Gaga saindo na motocicleta mas sim, descendo para de baixo do palco junto à uma plataforma;
Em ”Americano”, nossa Mother Monster começou a usar um arco com rosas brancas na cabeça. Na época um boato de que “White Roses” seria uma música do ”ARTPOP” surgiu, e durou até o lançamento da tracklist;
Na segunda etapa da turnê, Gaga executava uma versão acústica de "Born This Way" e antes, assim como na "Monster Ball Tour", ligava para um fã durante o show. Uma parceria com a operadora Virgin Mobile Canada com um concurso no qual seus membros poderiam ganhar ingressos para assistir ao show em Vancouver, Toronto, Montreal ou Hamilton.
O Disco Scepter foi originalmente feito para Gaga utilizar em ”LoveGame” como era de costume nas turnês anteriores, mais foi usado apenas uma vez durante a canção passando a ser parte da apresentação de ”Paparazzi”;
Em 13 de fevereiro de 2013, dia do último show, durante a apresentação de ”Scheiße” é possível notar movimentos mais lentos de Gaga, devido as dores, e durante a parte de dança da coreografia ela solta um forte grito, que na época, muitos interpretaram como uma parte da apresentação;
Enquanto cantava ”The Edge of Glory” durante o show em Barcelona, Gaga vomitou no palco;
Em alguns shows, Gaga cortou o segundo verso e o refrão de ”Marry The Night”. Em 26 de outubro 2012, ela tocou a versão acústica da música porque estava doente. Nos dias 3, 6 e 16 de novembro, ela repetiu o ato e, de seu show em Houston para frente, usou a versão acústica no início finalizando com a versão do álbum;
No show apresentado no Rio de Janeiro, após ”Marry The Night”, Gaga apresentou ”Cake Like Lady Gaga” como um presente para os fãs.
Nos dias 8 e 9 de setembro, ela realizou um cover de ”Imagine” do cantor John Lennon e nos dia 18 de setembro e 16 de novembro apresentou “Stuck On Fuckin’ You”;
Lady Gaga não pôde se apresentar em Jacarta, na Indonésia, no dia 3 de junho de 2012, devido às ameaças de morte recebidas por grupos fundamentalistas islâmicos. O ocorrido acabou sendo inspiração para a criação da canção ”Partynauseous”;
Após os primeiros shows o castelo perdeu uma torre do lado direito e pequenos adereços que ficavam nas torres mais altas. Em alguns shows não foi possível montar a Monster Pit, tendo as partes apresentadas nela sendo realizadas no palco;
Em diversos países, Gaga não pôde usar as armas cenográficas, que foram substituídas por barras de ferro;
Gaga alternou suas perucas em diversas partes do show, variando entre loira com mechas escuras, loira acinzentada, laranja, mechas arco-íris, loira clara, azul, rosa e verde neon.
A ”Born This Way Ball” foi com certeza uma das maiores e mais importantes turnês de Gaga, pois celebrava não só o amor por seus fãs, mas um contato direto e a luta diária pelo amor e aceitação. Nos resta agradecer por esses momentos memoráveis e sentir muitas saudades.
Qual era o seu momento favorito da turnê? Você chegou a ir em algum dos shows aqui no Brasil? Compartilhe esses momentos com a gente!
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