Após uma brincadeira realizada no dia 1º de abril pelo produtor musical Paul Blair, mais conhecido como DJ White Shadow, sobre uma música não lançada oficialmente no álbum "ARTPOP", uma onda de acontecimentos surgiu na internet.

O quarto álbum de estúdio de Lady Gaga voltou a ser o centro das atenções depois de seus 7 anos de lançamento, sendo um de seus discos mais controversos e polêmicos.

A brincadeira envolvendo a música "TEA" fez com que uma petição surgisse na internet com um pedido a Gaga e sua equipe para lançarem o projeto "ARTPOP ACT II", suposto álbum que seria lançado na época contendo músicas descartadas da versão oficial.

A comoção foi tão grande que White Shadow chegou a publicar uma mensagem emocionante citando a época em que trabalhou no projeto e que havia conversado com Gaga sobre a possibilidade de revisitar e lançar tais músicas.

A atitude acabou tomando proporções maiores, fazendo com que os fãs, além de assinarem e divulgarem a petição, levantassem hashtags no Twitter, resultando no retorno do álbum para o primeiro lugar do iTunes em mais de 23 países, incluindo o Brasil.

White Shadow voltou a agradecer os fãs nas redes sociais e logo depois foi a vez Gaga se pronunciar e agradecer sobre a movimentação em torno do disco.

Além do retorno e destaque em meio aos fãs, "ARTPOP" voltou a ser o centro de discussão entre os principais críticos musicais e da mídia no geral. A revista Vulture publicou na tarde desta quarta-feira (21) um artigo revisitando a história do álbum. Além de destacar pontos importantes e controversos, eles realizaram um ranking especial das suas músicas favoritas, comentando cada uma delas.

Confira a tradução completa:

Ok… Vamos falar sobre ARTPOP

A senhorita Stefani Joanne Angelina Germanotta mudou o jogo com ARTPOP. Lançado em 6 de novembro de 2013, superou as já ambiciosas conquistas pop de The Fame (2008) e Born This Way (2011), com a capa do álbum que retratava Lady Gaga nua, sentada com uma orbe azul entre as pernas como a deusa Vênus, aguardando que as pessoas se apaixonasse. Ou fossem fodidas. O ARTPOP, por quase uma década, ocupou um lugar peculiar na prateleira dos discos pop. De diversas formas o álbum reinventou a música pop eletrônica. Embora seja isso que Lady Gaga sempre tenha feito como artista - ela traduz o trabalho emocional em melhores experiências de escuta; sua música é espiritual beirando o êxtase, com letras que evocam memórias e fantasias de romance, sexo ou agonia. ARTPOP, no entanto, permanece como uma peculiaridade em seu catálogo - e desde o lascivo “Sexxx Dreams” até a crueza de “Gypsy”, ele resume a missão da Mother Monster.

ARTPOP mostra a habilidade criativa mais extrema e estranha de Gaga; ele homenageia a música pop de uma forma que outros álbuns de sua geração não fazem. É quente, é fashion, é roboticamente sincronizado com as intenções artísticas de Lady Gaga. É também um dos trabalhos mais reveladores da cantora. Sua paixão e tristeza são expostas em “Dope”, enquanto Stefani canta sobre seus vícios da época. A mal-humorada e exagerada “Donatella” não é apenas uma referência à designer de Versace, mas uma ode à tolice, além de possuir-se em orgulho. E há músicas como “G.U.Y” e “Applause” - banquetes sonoros que evidenciam a força das batidas de Gaga; seus refrãos são construídos com sonoridade futurista antes de pintar um céu selvagem de magia lírica, fazendo o que ela faz de melhor: contar histórias.

Em novembro de 2019, Rose Dommu escreveu na revista Paper, “ARTPOP tem sido uma espécie de barômetro de quão investidos e bem versados ​​os Little Monsters estão na discografia de Gaga” , em resposta a um tweet de Gaga naquela mesma semana, no qual a estrela pop afirmou: “Não me lembro do ARTPOP.” Dommu está certo: apesar de ser amplamente rotulado como um "fracasso" crítico e comercial na época (e apesar de incluir uma colaboração com R. Kelly que Gaga mais tarde removeria dos serviços de streaming, sem mencionar seu vídeo clipe sucateado dirigido por Terry Richardson), este álbum é aquele que os fãs das antigas apreciaram, dançaram e triunfaram tanto naquela época quanto, essencialmente, agora. Em 2013, Kitty Empire escreveu no Guardian: “A faixa título eletrônica apresenta a grande revelação de que‘ meu Artpop poderia significar qualquer coisa’ e a impressão de uma estrela pop lutando após o acontecimento em direção à coerência nunca vai embora. Ilusão, máscara, nudez, pose: todos são exercitados como ideias, sem que Gaga realmente se fixe em uma preferência ”. Várias resenhas na época disseram que a mensagem da ARTPOP era confusa - um álbum aparentemente aleatório, lançado e atirado no abismo pop na esperança de hitar, e que para alguns, falhou.. O ARTPOP foi ressuscitado, mas nunca morreu, embora tenha se rebelado contra todos os padrões predefinidos da indústria para a música mainstream da época. O único prêmio que o álbum recebeu foi uma indicação ao Billboard Music Awards de Top Electronic/Dance Album. Provavelmente hoje, ganharia um Grammy.

Recentemente, depois que um fã criou uma petição na Change.org para Lady Gaga lançar um ARTPOP “Act II” - um movimento alimentado pelo colaborador e produtor de longa data de Gaga, DJ White Shadow, como uma piada do Dia da Mentira (1º de Abril), de que ainda há outtakes guardados por vir - ARTPOP ressurgiu novamente (como deveria!). A hashtag #buyARTPOPoniTunes se tornou tendência em toda a Internet, e o álbum original subiu para os três primeiros lugares da plataforma, quase oito anos após sua estreia. Gaga respondeu à aclamação do álbum gentilmente: “Fazer este álbum foi como uma cirurgia cardíaca, eu estava desesperada, com dor e derramei meu coração na música eletrônica que bateu mais forte do que qualquer droga que eu pude encontrar.” Ela agradeceu aos fãs com uma simples mensagem: “Paws up.”

Há arte rara como essa por aí, arte que é linda - marcada pela crítica convencional, talvez - que não deve ser perdida. Arte que estava à frente de seu tempo sem tentar estar. Ouço ARTPOP e ouço exageros e experimentações, regras quebradas para que outro caminho musical pudesse ser forjado. Eu gosto da liberação. Eu consigo sentir todo o espectro de emoções novamente: triste, alegre, energizado, com tesão. Com o álbum de volta aos holofotes, os fãs estão se lembrando - ou talvez apenas agora percebendo - sua influência e o discurso original que abriu. Então, aqui, nós classificaremos as músicas que fizeram do ARTPOP uma peça singular da evolução pop que está para sempre tatuada no meu [* na voz de Joey Jay de Drag Race *] coração "gay" (e no braço de Gaga).


14. “Fashion!”

Escrito com Will.I.Am, “Fashion!” é muito lenta. A mensagem é viver a vida como se fosse uma passarela", mas abrir essa música com seis versos dizendo a mesma coisa ("looking good and feeling fine”) (“com boa aparência e se sentindo bem”) não fornece a atração gravitacional que ela busca. De acordo com a classificação de Richard S. He da Vulture: de todas as músicas de Gaga, esta faixa é "um pouco menos vital do que a melhor de ARTPOP." Eu concordo.

13. “ARTPOP”

A faixa autointitulada do álbum é do tipo Matrix, mas simples, permitindo um pouco de espaço para respirar que o álbum precisa. Gaga canta: “A hybrid can withstand these things / My heart can beat with bricks and strings / My ARTPOP could mean anything,” (“Um híbrido pode suportar essas coisas / Meu coração pode bater com tijolos e cordas / Meu ARTPOP pode significar qualquer coisa”), referindo-se ao verdadeiro ponto do álbum - a mágica que pode acontecer quando a arte e a música pop colidem. “ARTPOP” é estranhamente sequenciada como a faixa nº 7 do álbum; é mais uma experiência antecipatória do que um hit no meio.

12. “Jewels N’ Drugs” ft. T.I., Too $hort, Twista

É difícil não ter um certo apreço pelo que "Jewels N 'Drugs" tentou fazer. Apresentando os veteranos do rap TI, Too $hort e Twista, Lady Gaga canta na experimentação mais inusitada do álbum - uma canção trap no ARTPOP pode não ter necessariamente estado nas apostas de alguém há oito anos, mas contém uma atrevida e monótona Gaga que realmente funciona. (De acordo com uma entrevista da MTV na época, Twista sentiu um frio na barriga antes de se apresentar ao vivo com a própria Mother Monster no iTunes Festival daquele ano no Reino Unido). Recentemente, eu estava andando de Uber de Brooklyn à Manhattan - era início de noite e a estrada estava iluminada em amarelo alaranjado por luzes de arranha-céus, a noite da cidade rastejando ao som do mantra punk de Gaga “Don’t want your jewels, I want your drugs / Don’t want your money, want your love.” ("Não quero suas joias, quero suas drogas / Não quero seu dinheiro, quero seu amor.") Um acontecimento!

11. “Mary Jane Holland”

Gaga disse ao SiriusXM em 2013 que escreveu “Mary Jane Holland” com o DJ francês Madeon, e seu enredo se concentra no “alter ego de quem [Gaga] se tornou quando [ela] fumava maconha”. Um hit robótico que evoca o reino do EDM, funciona especialmente bem no início do segundo verso da música, em que Gaga fala em câmera lenta, com raiva, "Mad-magical em Amsterdã!" É um golpe feroz, divertido e tem um clímax que lembra "Marry the Night", mas aqui, claramente, é sobre maconha.

10. “Donatella”

Apresentar uma música com as palavras: “I am so fab / Check out: / I’m blonde, I’m skinny / I’m rich, and I’m a little bit of a bitch” ("Eu sou tão fabulosa/ Olha só: Eu sou loira, sou magra / Sou rica e sou um pouco vadia") é icônico e confuso, e você nunca vai me convencer do contrário. Referindo-se abertamente a Donatella Versace - e a todas as vadias malvadas com cachos loiros, a música foi descrita por Jason Lipshutz na Billboard como “um hino para os párias que têm o direito de se sentir lindos”. Produzido com Zedd, a atitude rude mas sábia impressa no ouvinte é incomparável. Que também seja uma ode cor de rosa ao amor próprio, enterrado sob um riff raso sobre a moda, é inteligente. Por mais que "Donatella" possa corresponder aos ritmos de outros grandes nomes do ARTPOP que ainda estão por vir - "Aura", "Sexxx Dreams" - não os faz melhor. No entanto, é fresco, inteligente e atrevido.

9. “Swine”

Durante uma aparição no The Howard Stern Show em 2014, Gaga disse que “Swine” era sobre “estupro”, “desmoralização” e “raiva, fúria e paixão”. É uma música rápida, mas espasmódica, até mesmo desagradável, com um refrão hipnotizante: “I know, I know, I know, I know you want me / You’re just a pig inside a human body / Squealer, squealer, squeal out, you’re so disgusting / You’re just a pig inside.” (“Eu sei, eu sei, eu sei, eu sei que você me quer / Você é apenas um porco dentro de um corpo humano / delator, delator, grita, você é tão nojento / Você é apenas um porco por dentro.”) (O ruído de fundo lembra a “Scheiße” de Born This Way). Em seu jeito gaga muito estranho, a música elogia nossa aberração subconsciente; Dommu também escreveu que “Swine” molda Gaga “se lançando como uma dominadora relutante”, o que eu acho que resume a parábola perfeitamente.

8. “Venus”

“AFRODITE LADY SEASHELL BIKINI, GARDEN PARTY.” Além de conter uma das frases mais icônicas da carreira musical de Gaga até hoje, a única coisa melhor do que “Venus” é o visual de “Venus” - parte de um filme de 11 minutos e 46 segundos dedicado a ARTPOP - que mostra Gaga vestida como um pássaro ferido renascido em uma piscina rodeada pelo elenco das Real Housewives of Beverly Hills, se tornando então uma rainha florida destinada a comandar as fantasias sexuais do mundo. Gaga canta seu próximo verso inesquecível, chamando os planetas - “Netuno, vá / Agora sirva Plutão! / Saturno, Júpiter, Mercúrio, Vênus (Uh-huh) / Urano, você não sabe que minha bunda é famosa? / Marte, agora serve para os deuses/ Terra, serve para as estrelas ”- enquanto ela acaricia as asas de algo sobrenatural, o que é realmente uma tarefa do ARTPOP: metaforicamente levá-lo a um lugar onde você nunca esteve antes.

7. “Dope”

Lady Gaga possivelmente nunca foi mais sincera do que em “Dope”. Ela escreve sobre o abuso de substâncias e canta diretamente para os trolls que a escravizam: “My heart would break without you / Might not awake without you / Been hurting low from living high for so long / I’m sorry, and I love you” ("Meu coração se quebraria sem você / Não poderia acordar sem você / Tenho sofrido muito por viver no alto por tanto tempo / Sinto muito e eu te amo") - uma atualização do amigo tóxico em que sua “droga” havia se tornado. A quietude da música, introduzida pelo piano, aumenta conforme Gaga fala sobre algo talvez mais assustador do que o abuso de drogas ou álcool: admitir. Ela agarra nossa mão e somos levados em sua jornada, cheios de dor, demolição e aceitação. O escuro processo de cura é apresentado lindamente nas palavras de Gaga. Em 2013, Kory Grow escreveu sobre a música para a Rolling Stone: “O refrão é o ponto alto emocional da música, pois ela promete que continuará procurando uma maneira de melhorar.” Com "Dope", os fãs são confiados com a dor mais pessoal de Lady Gaga. Por sua vez, Gaga revela que eles são tão importantes para ela quanto ela é para eles.

6. “Aura”

Se alguma música no ARTPOP engana você, é "Aura", e é uma montanha-russa emocionante. O abre-alas responde à pergunta: O que acontece quando o pop é virado de cabeça para baixo? O primeiro minuto de “Aura” é marcado pela risada assombrada de Gaga, então, quando o refrão ecoado da faixa chega, você inevitavelmente quer cantar junto: “Do you wanna see me naked, lover? / Do you wanna peek underneath the cover? / Do you wanna see the girl who lives behind the aura, behind the aura?” (“Você quer me ver nu, amor? / Você quer espiar por baixo da capa? / Você quer ver a garota que vive atrás da aura, atrás da aura?”) A música sugere um véu escondendo algo, mas Gaga nunca realmente nos diz o que é. Por mais que "Aura" se revele em mistério, também é muito literal - é sobre "Dança, sexo, arte, pop, tecnologia." Também é uma batida incrível.

5. “Applause”

“Applause”, o primeiro single do ARTPOP, pode ter enfrentado o maior retrocesso, com alguns fãs e críticos transformando-o em um símbolo do fracasso do álbum. A beleza de "Applause" é que, embora subestimado como single, é essencial para o álbum. Pode ser falho, mas oferece um portal para ARTPOP (nada mais no álbum soa como isso). Está predizendo o que Gaga canta na música “I’ve overheard your theory/ Nostalgia’s for geeks” ("Eu ouvi sua teoria / Nostalgia para geeks") - os haters agora se tornaram geeks? E não há como esquecer a frase: "A cultura pop estava na arte, agora a arte está na cultura pop, em mim." Com uma introdução de alta velocidade imediatamente reconhecível, é uma foda mental metafórica que salpica suas entranhas. “Applause” foi a luz verde para ARTPOP e um arquétipo dessa junção na carreira de Lady Gaga.

(Mas não vamos esquecer a performance de Lady Gaga no MTV VMA de 2013 - quem mais poderia arrasar com cinco looks em uma noite, além de coordenar várias coreografias e perucas?)

4. “MANiCURE”

“MANiCURE” pode ser um inesperado nº 4 - nunca ganhou o respeito que as melhores músicas do ARTPOP, nem mesmo agora, durante a última reavaliação do álbum. Na classificação do Vulture de todas as músicas de Lady Gaga, Richard S. He chama a faixa de " tropeço glam-rock ambientado em um pequeno salão de beleza de horrores." Eu imagino MANiCURE como o assassino emo do álbum; Gaga canta em cima de palmas em camadas: “Touch me in the dark / Put your hands all over my body parts Throw me on the bed / Squeeze, tease me, please me, that’s what I said!” ("Toque-me no escuro / Coloque suas mãos em todas as partes do meu corpo, me jogue na cama / Aperte, me provoque, me agrade, foi o que eu disse!") O título da música fica um pouco invertido no refrão, mudando seu significado conforme Gaga reformula: "I'm gon’ be MANiCURED / You wanna be man cured / Ma-ma-ma-MANiCURE. " Isso está de acordo com a mensagem do ARTPOP: haverá menos estrutura, mais risco e recompensa.

3. “Gypsy”

Esta pode ser a música mais sagrada do álbum. “Gypsy” é sobre encontrar e se apaixonar - ou desapaixonar -. Com quem? Você decide. E é sobre estar preso e sozinho e flutuando em mistério, confusão ou desconhecimento. Gaga canta: (“E quanto aos planos futuros?/ Essa coisa que temos faz sentido / Quando eu tenho o mundo inteiro na minha frente?”) Esse é o tipo de pergunta que nunca queremos nos fazer. Richard S. He escreveu: “No final das contas, os excessos da época afetaram a mente, o corpo e a percepção de Gaga de sua personalidade pública ... mas‘ Gypsy’ dá a sensação de que valeu a pena.” O refrão luta em uma noite de isolamento para encontrar a luz da independência: ("Eu não quero ficar sozinha para sempre, mas posso ficar esta noite.") Gaga faz seu ouvinte também se sentir seguro e, mesmo que por uma noite, tudo bem. Embora também seja importante observar o uso de Gaga do termo "cigano" e suas conotações culturais negativas. A palavra, embora também signifique “nômade” ou “espírito livre” (que é como Gaga a usa), tem sido frequentemente usada como um termo ofensivo para um grupo tradicionalmente itinerante de ciganos.

No final, "Gypsy" de Lady Gaga reconhece a liberdade que vem com estar por conta própria. Ela honra o tempo que temos para nós mesmos, para descobrir o íntimo ou apenas a pessoa que devemos ser - ou queremos ser! Gaga canta: (“E peguei uma estrada para lugar nenhum sozinha / Como Dorothy em um tijolo amarelo / Espero que meus sapatos de rubi nos levem lá rápido / Porque eu deixei todos que amo em casa”). A penúltima faixa da ARTPOP, "Gypsy" é uma excelente cápsula do tempo das expedições emocionais de Lady Gaga.

2. “G.U.Y.”

Finalmente! Representação dos Passivos Orgulhosos. Acrônimo para "Girl Under You", esta música é uma das melhores de Gaga, de todos os tempos. Os portões celestiais da ARTPOP parecem se abrir como “G.U.Y.” que começa: ("Saudações, Himeros/ Deus do desejo sexual, filho de Afrodite/ Relaxe, e festeje enquanto este áudio o orienta através de novas e emocionantes posições.") A faixa, a terceira do álbum, é Gaga estimulando nossos sentidos, nadando entre as piscinas musicais do pop e do eletrônico. Sua voz é artificial, como uma máquina, enquanto ela fala no pré-refrão: (“Toque-me, toque-me, não seja doce / Me ame, me ame, por favor retweet/ Deixe-me ser a garota abaixo de você que te faz chore.") Quem mais poderia fazer isso desta forma?

Vamos também relembrar algumas cenas incríveis desta música no filme ARTPOP de Gaga: três números de dança no videoclipe de Lady Gaga tipicamente incríveis; um Jesus Cristo ressuscitado e Michael Jackson; uma caricatura de Gaga como uma mulher meio humana, meio Lego; e um Speedo dourado. "G.U.Y." é um hino da Gaga perfeito para o pop, com um atraente espírito de revolta. Desafia a ortodoxia e é uma das baladas mais feministas do ARTPOP.

1. “Sexxx Dreams”

Na rádio Gaga, “Sexxx Dreams” deveria ser o primeiro single do ARTPOP. Você provavelmente pode adivinhar por que não é - a música é, icônicamente, sobre sedução, intimidade e escândalo. Logo após Gaga falar sobre seus sonhos sexxxuais, ela canta: (“Nós poderíamos ser pegos (eu só quero que isso seja perfeito) / Nós dois somos criminosos do pensamento (porque estou quebrada)”) - isso é poesia, amor. “Sexxx Dreams,” a quarta faixa do álbum, está classificada em primeiro lugar nesta lista por uma série de razões. Ele explora a sexualidade por meio de festas inclusivas - um hino rave! - mantendo a mesma emoção universal de qualquer um dos sucessos de rádio de maior sucesso de Gaga. É uma manifestação abrangente da diversão e visão de futuro que ARTPOP concedeu à música pop e seu público em constante mudança. "Sexx Dreams" também é um precursor do Chromatica do ano passado, carregando a energia pop otimista destinada a unir as pessoas com o único propósito de liberação física, semelhante a "Stupid Love" ou "Replay".

Veja seu refrão mais magistral em todo o álbum: (“Na noite passada / Droga, você estava nos meus sonhos sexuais (Você estava nos meus) / Fazendo coisas realmente desagradáveis ​​(Você estava nos meus sonhos) / Droga, você estava nos meus sonhos sexuais ( Você estava na minha) / Fazendo amor nos meus sonhos sexuais”), diz Gaga. Ela pulsa com energia, mas com hesitação e preliminares suficientes para deixar os tímpanos frenéticos de prazer. Acima de tudo, a vida útil da reprodução da música não tem data de validade, como todos os padrões de Gaga têm. E como nossas “vidas normais” estão retornando lentamente, mas seguramente este ano, “Sexxx Dreams” sempre será uma porta de escape para fora da realidade por três minutos e 34 segundos na pista de dança. Retorne para ela, para sempre.


É inegável que "ARTPOP" sempre esteve à frente de seu tempo. E com toda certeza ele foi e sempre será um dos melhores trabalhos de Lady Gaga.

Agora conta pra gente: qual é o seu "Top 3" de músicas favoritas do álbum?

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Fonte

Tradução por Vinicius Romadel

Revisão por Daniel Alberico