O site Pitchfork publicou, nesta quarta-feira (03), uma matéria sobre a personagem interpretada por Lady Gaga, Ally.
Na matéria, são apontadas as semelhanças do começo da carreira de Lady Gaga, com a da sua personagem. Eles falam sobre as dificuldades encontradas por ambas, e como a autenticidade delas foram um diferencial para o sucesso no ramo musical.
Mesmo com tantas semelhanças, o site deixa claro que, a cantora consegue separar a história de sua carreira com a de sua personagem, dizendo que podemos ver muito de Gaga em Ally após a ascensão. A matéria diz, ainda, que "você nunca esquece que é a Gaga, mas você sente Ally em todos os momentos".
Confira a matéria completa (CONTÉM SPOILER):
"Lady Gaga pode nunca encontrar um papel mais perfeito do que em A Star Is Born.
No começo de A Star Is Born, a personagem de Lady Gaga, Ally, se aventura com relutância no palco depois de uma boa persuasão de Jackson Maine, um cantor country interpretado por Bradley Cooper. Seus milhares de fãs não sabem quem ela é e, embora a tenham aceitado provisoriamente, ela ainda tem que provar a si mesma. Ally começa, e logo chega ao momento do trailer do filme que se tornou icônico - parodiado mesmo. "Aaaaaawwwweehhhhhoooohhhhh", ela chora, e todo mundo nessa arena tem arrepios. Ally chegou.
O maior obstáculo enfrentado por Cooper, o astro, diretor e co-roteirista da última montagem de A Star Is Born, é fazer uma audiência conhecedora acreditar que Lady Gaga, a superestrela internacional, precisa ser descoberta por Jackson Maine. Há, talvez, inevitavelmente, o fato de não separar a própria personalidade de Gaga da narrativa do filme. Até mesmo os insultos improvisados de Cooper no filme espelham os que a própria Gaga enfrentou (“feia”). "O mundo teve que experimentá-la, porque se o mundo não é autêntico, e então você tem essa pessoa autêntica, vai destruir todo o filme", disse Cooper ao jornalista do New York Times Taffy Brodesser-Akner.
Até agora, Gaga apareceu apenas em papéis pequenos, porém memoráveis, primeiro em um par de filmes de Robert Rodriguez e depois no universo “American Horror Story” de Ryan Murphy. Nos filmes de ação sujos de Rodriguez, ela interpretou viúvas negras sedutoras - uma metamorfose assassina em Machete Kills de 2013 e uma garçonete de bom coração em Sin City: A Dama Fatal em 2014. Nenhum papel realmente lhe dava a chance de exercitar sua intensidade. Embora a performance de Gaga em “American Horror Story: Hotel” lhe rendeu um Globo de Ouro em 2016, o papel da viúva fashionista, A Condessa, jogou fora sua própria imagem de forma bastante simplista. Sob o olhar extravagante e barroco de Murphy, Gaga foi tratada como a estrela especial convidada, recebendo a entrada do palco de uma pop star várias vezes por episódio e iluminada como uma força angelical da natureza enquanto se movia pelas cenas. Dentro do estilo grotesco ornamentado de "American Horror Story", esse outro mundo fazia sentido. Mas apesar dos melhores esforços de Gaga para mostrar o mais extravagante dos diálogos com um fundo de emoção, ela mal existia como personagem. Ela era um reflexo distante de uma luxúria brutal que era apenas superficial, e na verdade só se encaixava em uma parte de seu apelo: a diva ousada, vestido de carne e a briga com Madonna.
Em A Star Is Born, esse lado de Gaga aparece depois da ascensão de Ally, mas é preciso um artista mais vulnerável e matizado para levá-la até lá. Seria fácil para sua história parecer obsoleta, já que A Star Is Born está em sua quarta versão, começando em 1937 com Janet Gaynor, continuando em 1954 com Judy Garland, e voltando para o rock'n'roll em 1976 com Barbra Streisand. O filme de Cooper segue a fórmula: uma estrela masculina consagrada conhece uma jovem promissora, promete-lhe o mundo e se apaixona; sua carreira começa a decolar enquanto a sua começa a diminuir; ressentimento e amargura, embora não seja necessariamente devido ao ciúme. Ally, uma garçonete durante o dia e uma artista à noite, vem de raízes da classe trabalhadora e parece não acreditar em si mesma. O verdadeiro presente de Jackson Maine para ela é um senso de ambição; Gaga é a cautela que ela mantém para o Maine. Como alguém que sabe não confiar em um homem na indústria da música prometendo-lhe o mundo, ela usa linguagem corporal e contato visual com Cooper para comunicar suas inseguranças e intuições, construindo lentamente a tensão. Em um filme cheio de clichês retrabalhados, o desempenho de Gaga é cru; você nunca esquece que é ela, mas você sente Ally em todos os momentos.
Logo, Ally assina com um produtor conhecido por pop de rádio, que diz a ela que a estrela do Maine é ruim para sua imagem. Isso configura o conflito central do filme: a crença de que Ally foi corrompida, quando na verdade Ally abraçou todos os aspectos de sua nova fama. A evolução de Gaga também tem sido marcada pelo gênero, da balada metal-hair ao pop da arte conceitual, dos padrões do jazz ao country rock da Califórnia e, às vezes, a autenticidade desses gestos foi colocada em dúvida. Mas Gaga, vale lembrar, tem se interessado em comentar sobre o artifício das celebridades desde o começo (veja: seus dois primeiros álbuns, The Fame e The Fame Monster). Nenhuma de suas fases chegou sem autoconsciência e autonomia - não era uma indústria fazendo isso com ela -, mas Gaga claramente entendeu que ela existe em um mercado tradicional. Como ela disse durante a apresentação do SXSW 2014, após uma performance generosamente patrocinada pela Doritos, ela simplesmente não poderia existir sem suporte comercial. Ally avança com o mesmo tipo de autoconfiança pragmática sobre o setor, menos interessada em ser uma “boa” artista pelos padrões do Maine do que em encontrar maneiras de conseguir o que quer. Parte do porquê é fácil acreditar em sua convicção é porque vimos Gaga fazer isso.
É esse nível de narrativa e caracterização que não apenas torna o novo A Star Is Born mais atraente do que nunca, mas também transforma o desempenho de Gaga em um espetáculo pós-moderno. Parece-me análogo à tendência de décadas de “autoficção”, que descreve um quase gênero literário que mistura fato e ficção e foi aplicado a nomes como Ben Lerner, Sheila Heti e Karl Ove Knausgård. Os escritores de ficção sempre fizeram isso até certo ponto, mas a autoficção parece revelar a natureza instável desse equilíbrio, usando detalhes autobiográficos quando lhes convém, mas, de outra forma, fazendo as coisas como de costume. Como afirmou o crítico literário da New York Magazine, Christian Lorentzen, no início deste ano, "o artifício está a serviço de criar a sensação de que não há artifícios, que é o ponto principal".
Na prática, isso significa que estamos constantemente lendo ou assistindo com uma consciência dupla ou tripla. Eu freqüentemente acho esse fenômeno presente nas performances de Kristen Stewart. A personalidade de Stewart, inevitavelmente ligada aos filmes de Crepúsculo e a atenção da imprensa na vida real em seus relacionamentos e personalidade distante, resulta em performances intertextuais sublimes (particularmente em seus filmes com o diretor Olivier Assayas, Clouds of Sils Maria e Personal Shopper), ricas confluências de representação e identidade esticada entre Stewart, o ator, a persona e cada personagem em particular. Gaga, como Stewart, parece ter um entendimento agudo de como ela é percebida, as identidades que ela apresenta e como utilizar tudo isso com entusiasmo em A Star is Born. Você pode ver isso em seus olhos quando ela olha para aquela multidão pela primeira vez: Gaga pensando em sua própria jornada, rejeitando sua própria incerteza sobre "ter algo a dizer", para roubar uma frase do Maine. E então, é claro, a decisão dela de ir com tudo com esse negócio de fama.
O que é particularmente interessante sobre a indignação de Maine em relação ao sucesso de Ally é que isso foca no fato dele acreditar que ela subestimou sua arte de cantora e compositora em favor dos híbridos de hip-hop e EDM dirigidos pelo produtor. De certa forma, ele faz o papel de um roqueiro: "idolatrando a autêntica velha lenda enquanto zomba da última estrela pop", para citar a definição de 2004 de Kelefa Sanneh sobre o debate sobre oportunismo. Quando Maine encontra Ally em um clube de drags, ela está apresentando uma performance extraordinária de “La Vie en Rose”, a mesma música que Gaga cantou em um evento beneficente na noite em que Cooper se convenceu de que ela deveria estrelar seu filme. Apesar de ouvirmos pouco sobre o trabalho de Ally desde que ela conheceu Maine (ela afirma que nunca apresentou o que ela escreveu), claramente ele se apega a uma certa versão dela. Quando ela toca seu último hit pop em “Saturday Night Live”, com dançarinos de backup, Maine olha com desprezo. E, no entanto, pelo que o filme nos mostrou, ele tem poucas razões para pensar que Ally vendeu sua alma - em vez disso, há todos os indícios de que esta é uma versão falsa de Ally que o próprio Maine criou. Quem é ele para decidir a verdadeira Ally quando a versão pública de si mesmo está tão longe da verdade?
A recepção ao filme, como suas versões anteriores, até agora, tem se concentrado nas necessidades de uma indústria de entretenimento dedicada aos jovens, ligada ao que há de mais recente, substituindo inevitavelmente os antigos. Isso é verdade até certo ponto, mas o que faz A Star Is Born se destacar desta vez é a maneira pela qual a carreira de Gaga acrescenta contexto a argumentos antigos sobre autenticidade e comércio. Lady Gaga e Ally são entidades separadas, cada uma delas uma construção da realidade e do artifício à sua maneira, e cada uma reforçando o mito de que a arte e a fama não podem ser reconciliadas.
“Nasce Uma Estrela” tem sua estreia para os EUA marcada para o dia 5 de outubro. No Brasil, o filme estreia dia 11 de outubro.
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Tradução de Hugo Queiroz
Revisão por Kathy Vanessa
