Lady Gaga sempre buscou aproximar sua carreira musical às questões voltadas à saúde mental. Seu icônico álbum "Born This Way" é um grande exemplo de como a música tem um impacto positivo na saúde mental, especialmente por meio das mensagens de aceitação, empoderamento e liberdade de expressão.

A artista sempre buscou, por meio da música, expressar e trabalhar batalhas internas. Seu novo álbum "MAYHEM", por exemplo, é uma declaração da aceitação dos demônios internos como parte integrante da vida.

Tamanha relação entre a cantora e o tema resultou na criação da Born This Way Foundation, instituição fundada por Gaga e sua mãe, Cynthia Germanotta, em 2012, para apoiar a saúde mental dos jovens.

Na manhã desta quinta-feira (27), a revista norte-americana Teen Vogue publicou uma entrevista com a cantora e alguns Little Monsters, na qual Gaga aborda sua jornada de saúde mental e como ela impacta sua criação musical.

A artista também falou sobre suas lutas pessoais, como depressão, dor crônica e questões psicológicas, que influenciam a criação de suas músicas, como no álbum "MAYHEM". Nossa Mother Monster ainda destaca a aceitação de seu passado e a importância de não viver com vergonha.

Confira:

Lady Gaga: ‘Minha Saúde Mental Sempre Teve um Papel Muito Poderoso na Criação de Música’

Gaga e seus Little Monsters conversam com a Teen Vogue sobre como estão processando seu novo álbum Mayhem, através da ótica das experiências de saúde dela — e deles.

Perto do fim da minha ligação com Lady Gaga, ela inverteu a entrevista e começou a me perguntar sobre minha própria saúde nesta fase da minha vida. Nossa conversa sobre as origens e influências por trás de seu sétimo álbum de estúdio, Mayhem, lançado em 7 de março, evoluiu para um diálogo bidirecional sobre como nosso próprio caos pessoal influencia nossa relação com o tema. Embora sua devoção subversiva à autoexpressão (manifestada em um catálogo de declarações sociais e políticas ao longo de sua carreira) e sua representação dos desajustados incompreendidos do mundo tenham moldado minha transição para a vida adulta, sempre foi essa força mais silenciosa — ainda que igualmente poderosa — por trás do espetáculo camaleônico de Lady Gaga que me tocou mais profundamente ao longo dos anos.

Por trás de sua habilidade lírica e grandiosidade teatral, sempre senti algo menos palpável se desenrolando em sua discografia: uma narrativa sobre suas próprias batalhas pessoais pela saúde e felicidade — uma jornada que, apesar de singular à sua experiência, ressoou com muitos de seus Little Monsters na solidão inarticulável e desorientadora que transmite. Nossa conversa foi íntima para ser compartilhada com um estranho, mas revelou de forma pungente o coração do novo trabalho de Lady Gaga: uma aceitação e uma retomada de todas essas partes, incluindo aquelas que sofreram para se manter à tona sob a imagem confiante e determinada que ela compartilha com o olhar público.

Cheguei ao Mayhem musicalmente, criativamente e conceitualmente aceitando meu passado e permitindo-me não viver com vergonha dele, mas sim viver na glória de ainda estar aqui. – Gaga conta à Teen Vogue.

E quão valioso é para artistas de renome falarem abertamente sobre seu trabalho. Do Club Mayhem em Los Angeles e sua festa de audição do Spotify em Nova York a inúmeras noites revendo suas apresentações no SNL, celebrando em raves de Mayhem e tropeçando na coreografia de “Abracadabra” na minha cozinha, as últimas duas semanas desde o lançamento do álbum foram puro caos. Mas o disco reacendeu a era de ouro de Gaga além do meu próprio círculo: estreou em 1º lugar na Billboard 200, liderando as paradas em 21 países; alcançou 45,7 milhões de streams globais no Spotify no primeiro dia, tornando-se a maior estreia da cantora na plataforma para um álbum; e vendeu mais do que os 10 álbuns mais vendidos do país combinados. A colaboração já vencedora do Grammy com Bruno Mars, “Die With A Smile”, tornou-se a primeira música da história a permanecer impressionantes 150 dias no topo da parada global do Spotify. Críticos elogiam o álbum como uma de suas obras mais transformadoras, com a Rolling Stone chamando-o de “obra-prima musical” e a Pitchfork exaltando sua “ousadia de desafiar gêneros”.

Tem sido alguns meses incríveis, e essa última semana foi simplesmente… Sou imensamente grata por isso. Foi um verdadeiro sonho. Trabalhamos muito, muito duro.

Fãs e críticos declararam que Gaga está de volta. De fato, grande parte do álbum reacende a voz, o espírito e as neologias absurdas, mas cativantes, de seus chamados “dias de glória”. Ela canaliza a voz jovial de sua era The Fame (2008), com o trecho “t-t-t-t-t-take you to the Garden of Eden” ecoando o som e a síncope característicos de “p-p-p-poker face”. Os singles principais do álbum, “Disease” e “Abracadabra”, revivem a diversão sombria de The Fame Monster e Born This Way, com o refrão de Abracadabra — “abra-oh-na-na, morta-oh-ga-ga” — piscando para o icônico refrão de “Bad Romance”, e sua coreografia superando até a intensidade de “Judas” e “Telephone”. A coletânea de 14 faixas também mescla essas eras liricamente: “Zombieboy”, por exemplo, um número disco que homenageia seu falecido amigo Rick Genest, o esqueleto do videoclipe de Born This Way, relembra as manhãs que compartilharam após noites de festa intensas, agora inspirando coreografias de fãs que até Gaga adotou nas redes sociais.

Mas as referências às suas versões passadas vão além dos sucessos dos anos 2000, reinterpretando cada capítulo de sua vasta obra. Canções inéditas de seu catálogo, como “Princess Die”, ou imagens da capa do álbum Harlequin (2024), reaparecem nas letras. Em um dos meus números favoritos, “Vanish Into You”, Gaga combina sua maestria no piano de cabaré — especialmente demonstrada em sua residência Vegas Jazz & Piano — com uma explosão operística arrebatadora, espelhando a estrutura de “Bad Romance”.

A intensa e eletrônica “Perfect Celebrity”, que Gaga revelou ser uma das faixas mais vulneráveis do álbum e também o título provisório do projeto, critica sua fome insaciável pela fama, que impulsionou sua carreira. Ela abre a corrosiva canção com “I'm made of plastic like a human doll” (“Sou feita de plástico como uma boneca humana”), uma referência oculta a Plastic Doll, de Chromatica. Além disso, na faixa eletro-funk “Killah”, com participação de Gessafelstein, ela canta com uma pegada hipnótica à la Prince, na perspectiva de uma femme fatale de clube noturno, assassinando homens e apagando cigarros em seus olhos, enquanto veste um figurino maximalista no estilo Artpop em sua performance extravagante no SNL. Em Mayhem, Gaga se inspira em sua própria linhagem artística, projetando-se para um futuro em evolução, mas o caminho árduo para chegar até aqui é mais complexo do que parece.

Para alguns Monsters, a jornada mais impactante dentro do léxico em constante transformação de Gaga é sua batalha contínua contra doenças mentais e problemas de saúde pessoal. The Fame Monster (2009), com “Dance in the Dark”, explora a dismorfia corporal; Born This Way (2011), com “Marry the Night”, abraça a festa desenfreada como uma forma de escapismo; e a balada “Till It Happens to You”, escrita para o documentário The Hunting Ground, aborda o TEPT (Transtorno de Estresse Pós-Traumático) causado por abuso sexual.

Eu diria que minha saúde mental sempre teve um papel muito poderoso na criação da minha música. Porque sempre que eu estava no meu pior momento, eu queria cantar. E isso significava que eu me sentia assim com bastante frequência, porque eu cantava muito. Eu escrevia músicas e cantava a partir de um lugar de desorientação, e isso me ajudava a me aterrar e encontrar minha própria voz para contar minha história.

O sexto álbum de estúdio de Lady Gaga, Chromatica (2020), aprofunda-se em sua experiência com dor crônica, em especial.

Eu soube que minha saúde estava realmente sofrendo na minha carreira quando eu não queria mais fazer música. Porque chegou a um ponto tão extremo que me silenciou, pelo nível de depressão e medo que eu sentia.

Cody Adkins, um Little Monster de longa data e terapeuta holístico que vive com esclerose múltipla, a quem conheci pessoalmente pela primeira vez no Club Mayhem na semana passada, destacou que “911” — uma faixa synth-pop que explora a experiência de Gaga com antipsicóticos para dor crônica e TEPT — captura perfeitamente a desorientação de viver com uma doença invisível, especialmente sendo jovem. “Tem sido como uma doença floco de neve. Eu já tive tantos sintomas diferentes, desde neurite óptica, que me deixou quase cego do olho esquerdo, até não conseguir andar. A imprevisibilidade e a fadiga fazem com que algo tão simples quanto ficar de pé e limpar a casa se torne impossível”, diz Adkins. “Viver com esclerose múltipla aos trinta e poucos anos é como carregar um peso que ninguém além de mim pode ver. Ninguém entende como é quando meu corpo, pelo qual luto tanto para me sentir seguro, continua me traindo.”

“Se eu pareço bem, ainda assim posso não estar bem.”

Roy Cohen, consultor da Parsons School of Design, que conheci pela primeira vez na festa anual de barco de Ty Sunderland dedicada a Gaga, como um frequentador assíduo de eventos sobre ela em Nova York, concorda: “O que Gaga transmite me faz sentir visto, porque as pessoas tendem a não considerar sua dor legítima quando ela é ‘invisível’.” Minha música favorita, “Fun Tonight”, de Chromatica, parece especialmente evocativa dessa experiência, pois Gaga canta para uma versão passada de si mesma — sua persona pública, pela qual trabalhou tanto para se tornar, aquela que "ama os paparazzi/ama a fama/mesmo que isso me cause dor” — enquanto está acamada, sozinha, em uma noite qualquer. “Sinto como se estivesse em um inferno de prisão/coloco minhas mãos através das grades de aço e grito”, diz a letra, transmitindo a solidão, o aprisionamento e a guerra consigo mesma, independentemente de quão resiliente ou vibrante seu exterior possa parecer.

“Gaga transmite o lado não tão bonito e vulnerável de tentar se entender enquanto enfrenta seu próprio sofrimento e trauma”, diz-me o estilista Xtian de Medici, que criou a máscara extraterrestre que ocultava seu rosto antes desta música durante o Chromatica Ball em 2022. “Acho que todo mundo lida com essa dualidade à sua própria maneira.”

Penso com frequência na forma como ela performou “Fun Tonight” no Hershey Park durante a turnê, compartilhando que amigos a incentivavam a fazer música com eles, mas ela sentia muita dor para isso. Ao revisitar esses momentos em que nem mesmo seus amigos mais próximos conseguiam ter empatia, sua luta para simplesmente se manter à tona — muito menos continuar criando — me atingiu profundamente. Para muitos, a música captura um dos aspectos mais solitários da doença crônica: o anseio pela pessoa que você já foi, mas à qual não consegue mais acessar; o luto de sentir que precisa se despedir das versões passadas de si mesmo que gostaria de ainda poder ser.

Isso questiona para quem sua arte e sua fama realmente existem, desfocando a linha entre as percepções interna e externa de sua identidade. Na música, Gaga glorifica e aspira à sua persona pública, mas também resiste a esse lado de si mesma que luta para sustentar.

Eu realmente me identifico com o que você sente ao ouvir essa música. Sinto que foi exatamente para essa experiência que fiz essa música. Acho que é preciso conhecer esse sentimento para realmente compreendê-la.

Ao refletir sobre algumas das memórias mais marcantes de Gaga no palco, sinto uma estranha dor ao ouvir tanto alarde sobre o “retorno” de Gaga. Para mim, esse burburinho quase perde o verdadeiro significado de Mayhem, que gira em torno de reivindicar todas as partes que a compõem hoje — pop e clássico, interno e externo, felicidade e tristeza, saúde e luta. A essência do álbum não está na nostalgia ou na viralidade da coreografia de “Abracadabra”, mas nas batalhas que ela travou para poder dançar novamente. Quando ela revelou que precisou de um extenso treinamento e um longo processo de cura para voltar a dançar após anos de dor intensa nos nervos, seu ultimato no início do videoclipe — “dance ou morra” — ganhou um significado ainda mais profundo.

Quando comecei a me curar fisicamente pela primeira vez em dez anos, soube que era possível. Então, passei a focar muito no cuidado com minha saúde, em todas as partes do que sou. Não se trata mais apenas de um único lado de mim. Trata-se de me valorizar como membro da minha família, me valorizar como namorada e noiva, me valorizar como irmã, filha, amiga — e permitir que a música faça parte disso, mas não seja tudo. Acho que isso me ajudou a encontrar um senso de identidade que proporcionou uma cura profunda. – Gaga conta à Teen Vogue.

Em minhas conversas com outros Little Monsters sobre o que aprenderam com o álbum, o ceramista Max Chen, do Brooklyn, compartilha: “Mayhem é uma declaração de que identidade não é se encaixar em um molde único. É aceitar todas as contradições.” Outro Little Monster, o estudante de psiquiatria Keegan Campbell, acrescenta: “Este álbum, em particular, me inspirou a olhar para quem eu fui ao longo dos anos. Mayhem me dá a força extra para continuar avançando, não importa quais obstáculos apareçam no meu caminho — sejam eles mentais, físicos ou emocionais.”

À medida que Gaga entra na fase exigente da era Mayhem — e, pessoalmente, no casamento e na maternidade —, ela leva consigo as lições do álbum.

Embora eu ainda tenha crises e momentos difíceis, agora está muito mais sob controle. Vivo de maneira muito mais equilibrada e não vivo mais tão rápido. Acho que viver rápido cobrou seu preço. Tento realmente cuidar de mim mesma e coloco minha saúde como prioridade máxima.

Fiquei surpreso e estranhamente comovido com a serenidade e o calor em sua voz, pois a garota cujo lema era “sem dormir, ônibus, clube, outro clube, outro clube, avião, próximo lugar, sem dormir, sem medo” agora direciona essa disciplina e paixão para si mesma, com uma nova clareza e autonomia.

Acho que a maior mensagem que aprendi com Mayhem é que o caos pode ter um fim, e Mayhem pode acabar. Mas, no fim das contas, você precisa estar disposto a isso. Você precisa estar aberto à mudança para escrever uma nova era na sua vida. Não tenha medo de tirar um tempo para si quando precisar.

Para mim e muitos Little Monsters, a parte mais bonita de Mayhem é como ele cresce a partir de tudo o que veio antes. No videoclipe de “Disease”, Gaga confronta diferentes versões de si mesma — elas se atacam, se perseguem e tentam escapar umas das outras, sem sucesso, enquanto as paredes se fecham ao seu redor, cenas que imortalizei em meus desenhos nas paredes do meu quarto. O filme é levemente grotesco e perturbador: uma Gaga sangra em agonia enquanto outra consome seu sangue, até que, por fim, elas dão as mãos e se fundem em uma só. No final, sua essência se rende às paredes que se fecham ao seu redor.

"I can cure your disease", ela canta, lembrando-me de uma de suas performances de “Bad Romance” em Las Vegas, em 2023, quando, antes de entoar "I want your disease", revelou que o relacionamento tóxico era com ela mesma. No fim das contas, a música é um desafio a si mesma: confrontar as partes que temeu e rejeitou, aceitar que o único caminho adiante é nutrir não apenas a Gaga que vemos, mas todas as partes que doem e, ao mesmo tempo, a tornam completa.

O Mayhem são todas as peças que fazem de mim quem eu sou. Posso mergulhar de volta nisso através de todos os meus sonhos diferentes, todos os meus sonhos sombrios, e posso revivê-los sempre que quiser. Posso reescrevê-los para torná-los bonitos.

Fonte

Assim como os Little Monsters da entrevista, você tem algum depoimento sobre a relação entre sua saúde mental e a música, em especial, como nossa Mother Monster te ajuda com a arte? Compartilha com a gente!